Disco del Domingo

¡LO NUEVO DE ATAQUE!

Por Emmanuel

El Robot Bajo el Agua es la propuesta minimalista formada por Nicolás Kramer y Lucarda, ambos integrantes de la extinta banda argentina Jaime Sin Tierra.

Juntos han editado cuatro trabajos: Destrabando la Palanca y Óptica Espacial Desde el Corazón (2004), Sólo Resta Sumar (2006) y ¡Lo Nuevo de Ataque! (2007).

Todos estos son datos intrascendentes para explicar su más reciente trabajo. ¡Lo nuevo de Ataque! es un disco excepcional de lecturas eternamente florecientes.

Ocho ‘movimientos’ que viven y respiran bajo el latido de un mismo beat. Pequeños pasajes sonoros, cada uno con sus respectivos arreglos de guitarra, bajo, sampleos…

…Y la voz de Kramer, que es un lecho acogedor para las palabras que llegan como obreros agotados a descansar, dejando imágenes de mares tormentosos, volcanes caballeros y joyas solitarias.

De una estructura sólo aparentemente sencilla, este trabajo exalta las posibilidades del español como lengua lírica. La música, a su vez, es un experimento portentoso que evoca las obras más refinadas de Velvet Underground, Tindersticks o Debussy por igual. Cíclica y autoreferencial, se expande a través de 24 minutos y bajo ocho nombres que podrían salir sobrando, si uno no estuviera convencido (y hay que estarlo) de que ésta es una pieza donde cada elemento juega una parte estratégica, esencial e inamovible.

¡Lo Nuevo de Ataque! es una obra maestra de la música en español. Es tan bello e inusual, que queda la duda si en verdad no será la voz delirante de una nueva inteligencia artificial que habita en las profundidades del océano más sereno.

Haz click en la imagen para descargar el disco

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Disco del domingo

Por Emmanuel

#3, de los SUBURBAN KIDS WITH BIBLICAL NAMES

En cuanto uno lee el nombre de la banda, llegan flashazos de esas escenas californianas tan idílicas: la casa de reja blanca, el golden retriever jugando en el porche con los 2.5 hijos promedio, mientras mamá prepara la cena y papá llega de trabajar en su convertible rojo.

La escena se va distorsionando un poco cuando el melómano casual descubre que Peter y Johan, los Suburban Kids, son originarios de Suecia, y entonces uno comienza a imaginar como serán los suburbios escandinavos: ¿las rejas serán de hielo? ¿en lugar del golden habrá focas? ¿un solo hijo, el papá llega en trineo rojo?

Y después el escucha se confunde aún más con la música contenida en este debut oficial, eminentemente pop y estridentemente inteligente, digno heredero del college radio gringo de finales de los 80.

De una erudición e inventiva particular, los SKWBN toman su nombre de la banda seminal Silver Jews, donde tocara originalmente Stephen Malkmus, e influencias de varias bandas importantes: el humor de los They Might Be Giants, la ironía vocal de los Magnetic Fields, el regodeo en los ritmos latinos de David Byrne y el estoicismo punketo de los Violent Femmes.

Esta mescolanza da como resultado un pop pegajoso, sabroso e inteligentoso, para quien guste de cantar en voz alta en el baño y en las fiestas, o para geeks y geekettes en vías de doctorados en el extranjero, aspirando a la vida suburbana en Tlalpan, Orange County o Haninge, Suecia.

Pero que no se enoje el lumpenproletariado, esta es música para disfrutar, ir a la pista de hielo en el Zocalo y pasarla bomba. Sin lugar a dudas, #3 es uno de los mejores discos del 2005, y los suecos lo comparten sin miramientos sociales.

Al final, lo único que quieren estos muchachos tan cristianos es ‘convertir nuestras pistas de baile en un infierno de ba ba’.

Bailen con ellos en Rent a Wreck:

Bajen el disco picándole a la imagen, ¡sean felices!

Suburban Kids with Biblical Names, # 3
Labrador Records, 2005

Alternativa Torrent

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Disco del domingo

por Beto

Los Amigos Invisibles tuvieron la suerte de encontrarse en 1997 con David Byrne, quien los contrató para Luaka Bop Records. Desde entonces han publicado trabajos de manera más o menos regular.

En cuatro

Banda formada a mediados de los noventa, aquellos lejanos años en que eran realmente raros los grupos que mezclaban ritmos latinos con funk, pop, acid jazz o lo que se pueda encontrar en sus discos.

Hoy deléitese con el segundo álbum de estos venezolanos -el primero que hicieron bajo Luaka Bop-. Sacuda ese cuerpo y quítese el frío bailando con The New Sound of the Venezuelan Gozadera.

Sexy

Los Amigos Invisibles. The New Sound of the Venezuelan Gozadera. Luaka Bop (1998)
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Disco del domingo

Enon: Grass Geysers… Carbon Clouds

Por Emmanuel

Por cada banda que Reactor proclame como la próxima chingonería que salvará tu vida, hay otras dos bandas que en realidad cambiarán tus días sin necesidad de que un gordo fofo te diga lo que tengas que escuchar.

Bandas misteriosas que terminas escuchando cuando ya tienen 4 discos y van de salida o cuando su primer integrante ya murió de un pasón o pasó a convertirse en cristiano.

Enon es una de esas bandas. Formada bajo esta nueva y popular alineación de chico-chica-chico, su mínima estructura sónica se presta para el desmadre sin control; una guitarra psicótica, una vocalista ingenua (digna hermana de The Gossip, Pizzicato Five, Blonde Redhead -¿alguien escuchó alguna vez esa banda producida por Tori Amos, Pet?) y un baterista grungero se unen para romperte los oídos, creando algo que no entenderás hasta que vayas un día pedísimo hacia tu casa en la noche después de un reven.

Su nuevo disco se llama Grass Geysers… Carbon Clouds, y si te crees un chico rockero (o una chica rockera) o acaso un indie boy (o una indie girl o ya de perdis un ‘rebelde’ (¡o una rebelde!), entonces no puedes hacer caso omiso de esta recomendación. Aquí está la distorsión de Sonic Youth unida con la genialidad sutil de Yo La Tengo. Escúchenlo. Y por amor del Niñito Dios: no le bajen, ésta es música para romper ventanas y emputar a la abuela. Así debieron sonar los White Stripes y los Yeah Yeah Yeahs desde el principio: ésta es la banda que en 5 años van a mamar por ser el secreto mejor guardado de los dosmiles. Enon es simplemente chingón.

Da click en la imagen para descargar.

Grass Geysers… Carbon Clouds, Enon
Touch & Go (2007)

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Disco del domingo

por Beto

SiNo lleva por título el disco que confronta la buena suerte con los desatinos, los ciclos que comienzan y que terminan. A Café Tacuba le llevó más de quince años llegar a estas quince bien elegidas canciones que hablan de cómo llegaron hasta donde están.

Estamos ante el disco más Pop de los tacubos, el más uniforme en sonido, el álbum donde no necesitan ni pretenden impresionar a nadie. Este es el momento en el que Café Tacuba dejó de experimentar y se instaló en el que se perfilaba, desde el Cuatro Caminos, como su sonido definitivo.

53100. Una de las primeras favoritas del álbum. ¿Será el himno de Satélite?

Y no ha sido nada fácil. Ha sido una larga vereda lograr el equilibrio entre reflexiones urbanas, coros pegajosos, canciones de amor y desamor, y la búsqueda de un sonido auténtico, enmarcado por años de jugar con guitarras, jaranas, sintetizadores, contrabajos, percusiones, pianos y violines.

Vámonos. Han dejado atrás los sonidos de principios de los noventa, sus casas.

La vereda -dirían ellos- se ha convertido en camino, y en él han dejado atrás a los admiradores que querían que la Ingrata, la Chica Banda, y el Pinche Juan, duraran para siempre. Y en cambio han ganado otros: quienes dedicaron Eres a sus novias o futuras esposas, o aquellos que nunca han escuchado el Re.

El Outsider. La contraparte de El Borrego, en todas las lecturas que pueda haber.

Digamos lo obvio: SiNo no es ninguno de los primeros discos de Café Tacuba, ni pretende serlo. Siendo sinceros, necesitamos ponerlo más de tres veces para empezar a agarrarle sabor a las canciones (tal vez un formato de 11 o 12 canciones hubiera favorecido más la escucha).

La primer pasada de los tracks puede dejarnos sentimiento de que algo les faltó; a lo mejor una gran sorpresa, una canción única, una nueva Las Persianas. Y al final se entiende que no es lo que este album busca. SiNo es sólo otra entrega más de Café Tacuba, otra entrega total a su público.

Quiero Ver. La apuesta por las canciones clásicas de adoración.

Café Tacuba. SiNo. Universal (2007).
Descargar.

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Disco del domingo

por Beto

Imagínese que usted se junta con tres de sus amigos y forman una banda, ¿a qué sonaría? Antes considere esto: los cuatro tocan percusiones, instrumentos de viento, bajos, guitarras, y además cantan.

Estos cuatro se llaman Akron/Family, andan por el momento establecidos en Nueva York. Lo primero que uno atina a decir es que su música es rock influenciado por folk. Pero todo lo que queda fuera de esa clasificación es precisamente lo que le da sabor a su nuevo disco: Love Is Simple.

Un montón de letras sencillas, coros casi tribales, unas que otras secuencias electrónicas, un par de grandes riffs y no muy grandes voces es lo que compone esta cuarta entrega de Akron/Family.

Aquí una de las piezas más emotivas, Lake Song/New Ceremonial Music For Moms.

Mi favorita del LP, Of All the Things, una pequeña oda al virtuosismo. Reminiscencias de progresivo:

Y escúchese este track completito: There’s so many colors, ocho minutos que recogen la esencia de todo el álbum.

Akron/Family. Love is Simple. Young God (2007)
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Disco del Domingo

por Ricardo

Todo el mundo a mover los pies y a bailar hasta morir
Por poco no hay disco del domingo, todos nos fuimos a ver a la Argentina golear a Brasil.

Los Fabulosos Cadillacs son un grupo ineludible para todos los que alguna vez nos hemos emborrachado con amigos, al menos así ha sido en mi experiencia; a pesar de que todos mis amigos son seguidores de Il balleto di Bronzo, a la hora de las peleas preferimos vulgarizar nuestros gustos.

Ritmo Mundial es el tercer material en su discografía y uno de mis consentidos ya que contiene un cover a Revolution Rock, otro a Twist and Shout y una canción peligrosamente parecida a That’s entertainment; además de la conocidísma Vasos Vacíos a dueto con Celia Cruz.

Y para que vean que en 10:1 no estamos ardidos con los argentinos por habernos mostrado una vez más nuestra mediocridad futbolística, les dejamos para descarga el disco para que cuando Mascherano tire a Gilberto Silva de un taponazo tenga usted un buen sonido de fondo. Lo que sí es que el Kun hoy se la va a pellizcar.

Estás a un click-en-la-imagen de descargar el disco.

• Los Fabulosos Cadillacs. Sony Music (1988)

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Disco del Domingo.

Por: Iván

Your tongue is like Kalashnikov or some other foreign gun

No recuerdas cuánto llevas caminando, aún no sabes a dónde te diriges y ya ni siquiera recuerdas de donde vienes. Tus pies comienzan a resentir la indescifrable caminata, a lo lejos logras divisar una vereda, un pequeño resquicio de libertad entre tantos matorrales y flora hostil. Has decidido tomar un descanso; sacas una polvorienta botella de añejo coñac, te adueñas de ese espacio, haces tuyo todo a tu alrededor y esa luna en cuarto menguante es tu silente testigo de su ausencia.

Nick Cave y parte de los Bad Seeds están de regreso con Grinderman, una banda un tanto alejada de aquélla y más cercana a The Birthday Party. Grabado en Londres con la ayuda de Nick Launay (The Jam, XTC y David Byrne) hacen entrega de un álbum que camina a ser uno de los mejores del año.

Disco que remite a las atmósferas musicales creadas por Ry Cooder en Paris, Texas (Wim Wenders, 1984) o Neil Young en Dead Man (Jim Jarmusch, 1995).

En la lírica hay dos elementos clave (quizá sea sólo uno al ser entre si una analogía). MUJER – LUNA. Nick Cave le canta a la mujer como un lobo le aúlla a su luna, ya sea en la ausencia No Pussy Blues, la relación edípica Electric Alice, la esperanza Go tell the Women, la acompañante en la huída Honey Bee (Let´s Fly to Mars).

Una máquina de escribir, bongos, cascabeles y un bouzouki (instrumento griego) totalmente distorsionado son parte de los sonidos que conforman a Grinderman. Música llena de loops sombríos de bajo y guitarras que le dan al fuzz con todo.

Joya plenamente nocturna, idónea para terminar la noche del sábado e iniciar la madrugada del domingo.

• Grinderman. Anti/Mute (2007)

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Disco del Domingo

Por: Iván

Seu Jorge, mejor conocido como “El Señor Jorge”, se podría decir que es lo de hoy en cuanto a cantautores en Brasil, pero su prolífica carrera no sólo involucra la música sino también le hace a la actuación, siendo nada más y nada menos que Pelé Dos Santos miembro del Team Zissou.

Seu Jorge fue el encargado de realizar la banda sonora de la última película de Wes Anderson, The Life Aquatic with Steve Zissou (ampliamente recomendada), para tal propósito tuvo la idea de, a la “rock mexicano de los 50´s”, coverear en portugués los hits de Bowie.

A lo largo de la película se puede observar a Seu Jorge tocando en la cubierta del Belafonte y acompañando con sus versiones de Life on Mars, Changes (youtube), Starman, las vicisitudes del capitán Steve Zissou, interpretado por Bill Murray en su papel de Bill Murray.

Tuvo tal impacto la banda sonora que lo catapultó internacionalmente llévandolo a estar en el Bonnaroo del año pasado.

Seu Jorge le da una interesante cadencia y ritmo a las canciones, proporcionada solamente por lo que es la música brasileña. Un buen disco para pasar el domingo descansando del ajetreado fin de semana y sobrellevar la cruda. No apto para puristas de la música, aún así se pueden llevar una agradable sorpresa.

• Seu Jorge, The Life Aquatic Studio Sessions. Hollywood Records (2005)
  

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Disco del Domingo

Por: Iván

Elk City tiene las dosis de melancolía sin caer en el azote y de melosidad sin caer en el empalagamiento, perfectas para una tarde de domingo.

Supe de Elk City por recomendación expresa de los Pixies que mediante su página oficial y su myspace nos dieron el pitazo de esta banda. Aunque su estilo no es nada similar fue una grata sorpresa. Son más cercanos a cosas que van desde glam hasta el pop sueco pasando por guitarras del post punk. De hecho se menciona que Renée LoBue, la vocalista, es una especie de híbrido Bowie-Patti Smith comprobándose con canciones como Silver Lawyers y You got me.

El New Belivers va desde cantar a las cerezas en la nieve y los chicos pasando diciendo “oh la la”, hermanos imaginarios, la edad media (¿qué pedo?) hasta lanzarle la cachonda declaración a “el otro” al afirmarle: You´re my type of criminal.

Sorpresivamente, poco tiempo después de saber de ellos se anunció su visita a México, en donde tuvieron una desapercibida pero excelente presentación en el Hard Rock Live alternando con San Pascualito Rey y El Columpio Asesino a finales de enero. Acá arriba vemos a los Elk City nada más y nada menos que a los pies de la catedral.

Definitivamente es un álbum para bien llevar los domingos nublados y caminar despreocupadamente bajo la lluvia que nos espera en la ciudad.

• Elk City, New Believers. Friendly Fire Recordings (2007)

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