Rasputina: The Ladie’s Cello Society

Rasputina es un grupo conformado por ‘n’ violoncellos, percusiones y sonidos varios. No pongo el número de cellos porque, por alguna razón, siempre han ido cambiando de cellistas (bueno, solamente segunda y –la que a veces aparece- tercera silla). Efectivamente, la única constante que ha permanecido ahí desde su origen (1991) ha sido Melora Creager, evidente líder del grupo, fundadora del mismo.

Sin temor a equivocarme, he llegado a considerar a Melora Creager como uno de esos ejemplos musicales a seguir (de hecho, ella fue una de las razones para empezar a estudiar el violoncello). Ella empezó sus estudios de música a los 5 años, el cello a los 9 años. Lo dejó para estudiar fotografía y después, cual hijo pródigo, recupera los estudios del instrumento y desde entonces se ha dedicado a la música y curiosidades varias. Ella es compositora y ha trabajado con mucha gente a lo largo de su carrera. Entre esas colaboraciones está la que tuvo con Nirvana en su tour In Utero. Ya con Rasputina, pues ha trabajado con Marilyn Manson (quien también les ha hecho un par de remixes [Transilvanian Concubine]). Por igual, tienen un disco de covers deliciosos, donde se incluye Rock And Roll de Led Zeppelin y Wish You Were Here de Pink Floyd.

Rasputina (actualmente solo están Melora Creager y Jonathon Tebeest [batería]) tiene canciones fuera de lo común. Lo digo porque cuando empecé a escucharles con atención y fui empezando a formar su título de “una de mis bandas favoritas”, noté que tratan de romper con ese esquema de tornar al “amor” el eje central en todo trabajo, lo cual me pareció precioso (digo “tratan” porque a veces es difícil despegar semejante pasión de estas cosas). Sus canciones hablan de hechos históricos, anécdotas, escenas cotidianas, etc. Por ejemplo, Howard Hughes (del disco Thanks For The Ether) está, efectivamente, inspirada en el caballero aviador que tenía trastorno obsesivo-compulsivo. Mr. E. Leon Rauis (mismo disco) está inspirada en una foto blanco y negro que Melora Creager encontró en su ático. Ambas canciones de mis favoritas.

Por otra parte, es una pena decir que no he tenido la oportunidad de ir a un recital del grupo (distancia, poco dinero, remota posibilidad que vengan a México, ustedes escojan), pero en verdad que me encantaría. Su show consiste en que las mujeres (eso sí, las cosas prohibidas en su agrupación son los hombres cellistas [por eso es “The Ladie’s Cello Society”] y tampoco guitarras [ja!]) estén vestidas con corsés representando la moda femenina de antaño en gran expresión. Peinados extravagantes, maquillaje escandaloso y adornos por todos lados. El hombre (en percusiones) sale también con ropa elegantemente extravagante.

En un principio el grupo estaba conformado por 6 cellistas incluyendo Melora. Un dato curioso de esto es que esos cellistas los encontró ella por medio de anuncios en el periódico. Este dato curioso me demuestra que uno siempre, siempre encontrará razones para vivir en el lugar y época incorrectos (¿Te imaginas? Abriendo el periódico para matar el tiempo y encuentras El Anuncio… Snif…)

Como último dato, vayan a su sitio en internet. Tiene una biografía más detallada, fotos de tooodas las personas que han estado en el grupo, noticias, imágenesby mercancía, sección que es mi favorita. Los accesorios publicados ahí están hechos por Melora Creager. Hace muchísimo tiempo estaba en venta un collar que ella hizo con una cuerda rota de violoncello.

En fin damas y caballeros, que les sea de provecho.

Disco de covers, donde se presenta:

- Bad Moon Rising (Creedence Clearwater Revival)
- Wish You Were Here (Pink Floyd)
- Tourniquet (Marilyn Manson)
- Fire & Ice (Pat Benatar)
- This Little Piggy (tradicional)
- All tomorrow’s Parties (Velvet Underground)
- Rock And Roll (Led Zeppelin).

–

Por suerte, encontré toda la discografía y me pareció recomendable, para la gente que le empiece a gustar el asunto. Para los curiosos, también pongo Dumb de Nirvana, colaborando Melora creager (que realmente sólo hace acompañamiento con el cello, pero suena bastante interesante). En cuestión de discos, recomiendo ampliamente Thanks For The Ether.
Y, bueno, creo que no hay más qué decir que ¡Disfrutad!

Nirvana – Dumb (With Melora Creager)

Rasputina – Thanks For The Ether (1996)

Rasputina - How We Quit The Forest (1998)

Rasputina – Cabin Fever (2002)

Rasputina - Frustration Plantation (2004)

Rasputina - Oh! Perilous World (2007)

Discografía Gracias a Psylence [Taringa!].

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Los mejores discos del 2007

Según Elso

Básicamente presento los que considero algunos de los mejores discos del 2007, sin incluir los que alguna vez reseñé (como Serj Tankian y Siouxsie Sioux*).

LCD Soundsystem – Sound Of Silver

Recuerdo que las primeras veces que escuché al grupo no me convencía del todo, como que permanecía muy escéptica al estilo de música de la que siempre estaba al tanto. Sin embargo, cuando bajé el disco por mera recomendación, debo aceptar que fue muy difícil despegarse de él. Llegó a ser de los más escuchados en mi ipod y, efectivamente, desde enero supe que era un buen disco y una manera excepcional de comenzar el año ;)

Gogol Bordello – Super Taranta!

Este grupo lo conocí por Sof. Se me hizo bastante divertido la primera vez que le oí (Sally fue la primera canción y actualmente está entre mis consentidas). El Super Taranta! Lo vi por ahí en mixup, barato (creo… es que, eso de que 100 pesos un disco, hoy en día, es barato… bueno, es algo bastante relativo). En fin, este lo pongo entre los mejores porque, aparte de ser un gran descubrimiento, el nuevo material es destacable e infinitamente entretenido. Yey!

Radiohead – In Rainbows

Al igual que creo que ya se ha hablado demasiado sobre este disco, también creo que es imprescindible en una lista de mejores discos del año. No sé hasta qué punto mi opinión pueda considerarse como neutra (siendo yo fans), pero debo decir que el disco me enamoró completamente. Totally awesome. Eeeen fin, por lo pronto yo sigo esperando a que Thom Yorke vestido de cartero me traiga mi discbox. Snif!

**

Bueno muchachos, consideré estos tres discos porque los dos primeros me parecieron grandes descubrimientos y el de Radiohead porque verdaderamente fue uno de los más esperados, más oídos y, bueno, tal vez no de los más queridos. Mantengo firme mi opinión de que muchos nos quedamos con Ok computer, otros (como su servidora) con Amnesiac (y The Bends!) y otros con Pablo Honey), pero es interesante eso de la perpetuidad de esta banda y del fenómeno pay what you want. No, really (yeah!).

Feliz Navidad y año nuevo, damas y caballeros. Como regalo, para darles una sonrisa en vez de que refunfuñen, vean este jocoso video que vi en la tele el otro día. A cargo está Weird Al Yankovic con Christmas at ground Zero. Es gracioso porque es verdad**. Las imágenes son priceless y siempre seré fans de este tipo de videos.

Besitos tronados a todos.

*Efectivamente, me faltaron dos canciones de este grandioso disco como señaló Vil Clinton. Las pongo aquí y, si lo desean, bájenlas para que no tengan el disco incompleto. ¡Gracias, camarada!

Siouxsie Sioux – They Follow You
Siouxsie Sioux – Heaven and Alchemy

** Los Simpson Dixit.

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Serj Tankian, soy tu fans

Por Elsa

Como muchos (o pocos, qué más da) han de saber, soy una gran fanática de System Of A Down. Desde que un amigui me regaló el disco Toxicity en la secundaria, les he seguido los pasos: me han gustado, me han abrumado, he querido sus otros discos, los he oído poco menos de 1,500 veces en mi pc, según Last.fm, convirtiéndolos en segundo lugar de mi top, superados por Radiohead, superando a The Cure. Pero bueno, el punto de este post no es decir cómo le rindo culto a las cosas que me gustan, sino para hacer mención del nuevo disco (solista, ja) del vocalista de SOAD, Serj Tankian: Elect The Dead. Y bueno, antes que nada, es mi deber moral mencionar (y por si alguien se preguntaba), que el grupo NO se separó, sino que simplemente está en un hiatus que, a mi parecer, era muy necesario, porque tengo entendido que ya hasta se insultaban en el escenario, jaja y pues así no funcionan las cosas, muchachos.

En fin, les decía, él es Serj Tankian:

*insertar aquí enorme corazón*

Conocido más que nada por su particular tono de voz y las velocidades que sabe manejar (recordemos con amor la canción Chop suey y otras jocosidades más). En este, su disco solista, a pesar de que tenga tintes fortísimos de la banda de donde viene, supo hacerlo muy a su estilo. Tiene un guitarreo fuerte en sus respectivos tiempos y hay otras veces donde participan diferentes instrumentos, haciendo del disco algo variado, es bastante armonioso en ese sentido. Por otro lado, hay algunas canciones, como Sky Is Over, donde se hace un magistral uso del piano, en serio que sí, le da otro toque. Esas pequeñísimas variaciones son las que hacen la diferencia entre Serj Tankian y SOAD, porque a veces sucede que alguien saca su disco solista y, bueno, hasta parece que el solista nada más no quiso poner el nombre del grupo en la portada o, siquiera, en los créditos. Sigue aún teniendo temas políticos en sus canciones, a excepción clara de Baby, donde, al parecer, habla de un hartazgo, de esos peculiares que uno casi nunca siente*, en serio: Leave me alone, now why cant you see that you always perturb me so / Nearing the end of the world, just leave me alone. Es una canción que sobresale, pero, a mi parecer,Empty walls (que ya tiene su video [el cual es ampliamente recomendable]) es una de las mejores canciones.

Y bueno, no me queda más que dejarlo aquí y que le escuchen ustedes. Si no son fans o no les gusta el estilo de System Of A Down, no lo oigan, repito, tiene muchos tintes del grupo en cuestión. Pero, eso sí, en mi opinión, me atrevo a decir que es uno de los mejores que ha salido, ja.

*Bonus*
Por lo mismo de que el muchachón es bien vivo para estas cosas, ha tenido varias colaboraciones con otros grandes muchachones, como Deftones (Mein). Sin embargo, como bonus, en esta ocasión les dejo la canción donde colaboró con el guitarrista Buckethead, llamada We Are One. Es muy buena y es una de las canciones que puedo poner como gran ejemplo para escuchar cómo Serj Tankian tiene una voz muy muy muy hábil, al menos yo luego intento el karaoke y me trabo ja. Sending a beating to go (8).

- Ver video Empty Walls
- Bajar disco de Serj tankian – Elect The Dead
- Bajar Buckethead and friends (With Serj Tankian) – We Are One

*Sarcasmo, claro

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I’m Shaking Like Milk.The Cure, Palacio de los Deportes

Por Elsa

Concierto del 22 de Octubre de 2007

Bueno, qué puedo decir. Desde que llegaron los boletos a mis sucias manos, estuve esperando el concierto día y noche. Por una parte por ser The Cure y por otra parte porque iban a tocar el mismísimo día de mi cumpleaños: los 20 años llegaron, miedo y terror. Aunque, la verdad, debo decir que el concierto fue la cereza del día. Qué digo la cereza, fue lo más, más. Así, lo más.

Desafortunadamente, mi acompañante y yo llegamos tarde, porque el metro iba llenísimo y luego el estado no era muy claro (jaja), pero llegamos sólo a unos cuantos minutos de que empezó el concierto. Watching me fall estaba a la mitad cuando llegamos al recinto y ocupamos nuestros lugares (que me di cuenta que eran los erróneos. La verdad a mi me da como ñe eso de darles propina a los muchachos que organizan los lugares, pero esa experiencia me dijo que a veces es bueno pedir ayuda, sobre todo si eres alguien TAN despistado como yo, ja). En fin, llegaron más y más canciones con las que el público enardeció de gritos, se levantaron en armas y una que otra persona con lágrimas. Era algo sorprendente ver el lugar tan lleno. Checad el setlist:

out of this world
watching me fall
fascination street
from the edge of the deep green sea
club america
alt.end
the blood
the end of the world
lovesong
a letter to elise
the big hand
pictures of you
lullaby
kyoto song
hot hot hot
please project
the walk
push
friday i’m in love
in between days
doing the unstuck
just like heaven
never enough
wrong number
one hundred years
bloodflowers

Primer encore:
the lovecats
let’s go to bed
don’t say anything
close to me
why can’t I be you

Segundo Encore:
three imaginary boys
fire in Cairo
jumping someone else’s train
grinding halt
boys don’t cry
10.15 saturday night
killing an arab

Vía : The Cure Concerts

Gran lista, eh? Tres horas en total, y creo que hasta un poquito más porque, como dije, llegamos unos minutos tarde. El concierto fue genial, no encuentro palabras correctas para que no parezca que exagero. En Lullaby los encendedores se sincronizaron para seguir el ritmo de la canción, lo cual me pareció extraordinario, fue como mágico. Por otra parte, Algo tiene The End Of The World que realmente me llegó, aunque sentí que la tocaron muy rápido, tal vez era la euforia que me invadía en esos momentos, pero es que tiene unas líneas que dicen NO SIGAS…BUENO SI: Stay if you want to / I always wait to hear you say there’s a last kiss / For all the times you run this way. Ni hablar de Boy’s don’t cry… o The Lovecats!! Jamás pensé que la fueran a tocar, Robert Smith y los paparapapapapapa son como que totally amazing, dude, seriously. Fue una pena no llegar a Out of this world, pero Fascination Street rockeó por igual. Es que, en serio camaradas, fue algo totalmente fuera de este mundo. Hubiera querido ir a los tres conciertos, pero ya ven, que a veces en la vida no se puede conseguir todo (ja). Killing an Arab fue el final del concierto y ahí fue donde todo mundo sacó la euforia reprimida. Al menos por mi lado, era divertido ver a unos pseudo-metaleros hacer head-banging (¿?) y demás monerías. Escuchar a todos corear esa parte de I feel the silver jump Smooth in my hand / Staring at the sea Staring at the sand / Staring at myself Reflected in the eyes / Of the dead man on the beach, The dead man on the beach, fue algo de frenesí. Me quedé con ganas de Before Three, pero en ningún setlist figura dicha canción… así que no sé qué pensar. Por supuesto, la salida fue lenta porque, literalmente, el palacio de los deportes estaba atascadísimo. Y llovía. Y las capas. Y tú.

Bueno, qué puedo decir. Quienes fueron saben de lo que hablo. Yo, como testigo, estuve ahí y por eso les anuncio la palabra. No para que la prediquen, pero para que sepan cómo estuvo el asunto.

Y mis 20, llegaron para quedarse!

Dejo In Between Days, que también fue la sensación de la noche: Escuche la canción, absorba la canción, Sea la canción.

The Cure – In between days

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Kaiser Chiefs en el Salón 21 (dizque Vive Cuervo Salón)

Concierto del domingo 16 de septiembre, 2007

Por Elsa

Bueno, cabe mencionar que no había ido en buen rato al Salón 21, creo que desde Deftones. El caso es que el nuevo letrero hace parecer al Salón 21 como de ficheras jaja pero eso ya no me incumbe, realmente sólo quería decir que el letrero nuevo… pues… brilla. Ja. Y si me refiero al lugar como Salón 21 es por costumbre y todos sabemos que la costumbre es algo bien cabrón.

En fin, llegué a buena hora, como a las 8:00 o algo así, para encontrarme con mi buen amigui Charlie. Por un momento pensé que iba a estar lleno, porque siempre que voy y me dicen que estará vacío, a últimos instantes parece que hicieron remate de boletos. Sin embargo, el Salón 21 estuvo bastante agradable: no mucha gente pero tampoco algo que yo podría considerar como vacío. A las 8:30 empezó Le Baron. No los conocíamos, así que mejor nos fuimos a la entrada a ver a la gente pasar y poder platicar más a gusto. Por lo que vi es que sí tuvieron aceptación con el público pues por ahí la muchachada estaba bailando y aplaudiendo. Ahí quienes conozcan a Le Baron y les gusta, bueno, ellos abrieron y si son fans pues seguro les hubiera parecido bien.

Regresamos a la pista y como a eso de las 9:20 o algo así empezó el concierto. Empezaron con algo GRANDE: Everyday I Love You Less And Less. Digo que es algo grande porque, curiosamente, les conocí con esa canción, en esos comerciales de noticias de sony. Todo mundo entonaba la canción de manera eufónica y es que cómo no, con un coro como I’ve got to get this message to the press / That everyday I love you less and less. Siempre hay alguien que se merece esas letras jajaja. No recuerdo ya el setlist, pero recuerdo The Angry Mob, Retirement y, por supuesto, Ruby. Ahora bien, como siempre, debe haber cosas buenas y cosas malas. NO TOCARON SATURDAY NIGHT NI MY KIND OF GUY. Personalmente yo iba por todas las canciones, pero esas dos eran así como OH POR DIOS. Ni modo, siempre pasa eso. Bueno, no siempre, pero creo que ya es maldición ir por una canción y al final NEL. Prt.

Foto de Toni François

Un amigo me mandó por mail un setlist no-oficial donde dicen que sí tocaron My kind Of Guy. Mentira, muchachos, por lástima es mentira. Mis lágrimas caen. No la tocaron porque yo tenía toda la intención de gritarla, cantarla y llorar sangre. Pero no, snif. El Setlist oficial quedó así:

Everyday I Love You Less And Less
Everything is average nowadays
Heat Dies Down
Born To Be A Dancer
Na Na Na Na Naaa
I Can Do It Without You
Modern Way
Learnt My Lesson Well
I Predict A Riot
Highroyds
Thank You Very Much
Ruby
The Angry Mob
Take My Temperature
-
Retirement
Oh My God

Por ese detalle, doy al concierto una calificación de 9. El ambiente estaba MUY BIEN, no había mucha gente. Por igual, la muchachada coreaba muy bien las canciones y la banda estuvo muy bien. Leyendas del oeste dicen que Ricky Wilson (a.k.a. el vocalista, ja), estaba no al 100% de salud. Pero pues, de ser cierto, un high5 a él que demostró que le valió madres. Como cuando te da catarro y aún así vas al concierto. Oh sí, qué bonito es lo bonito.

Me decían que a muchos les da igual Kaiser Chiefs. Bueno, whatever. A quienes fueron, creo que estarán de acuerdo en que fue gran concierto y con ambiente así, oh, rebonito. P-pero Saturday Night, snif.

Saludos a Charlie, que también estuvo de acuerdo en que fue gran concierto y que My Kind Of Guy es como que una rola bien chida. Yo igual. Ja.

Les dejo My Kind of Guy. Es que oh, Crushing Ribs, Smashing Hips.

Kaiser Chiefs – My Kind of Guy

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Sobre la música y la etiqueta (Parte 1)

Por Elsa

Hace algún tiempo estaba buscando una reseña o algo así de alguno de los conciertos de Yann Tiersen en el teatro de la ciudad de México (porque me lo perdí, snif). Como aún era muy reciente el hecho, sólo encontré una mini-reseña con una especie de entrevista incluida (disculpen ustedes por no linkear la entrevista, recientemente la volví a buscar pero ya entre tantas reseñas y noticias del caballero, no la pude volver a encontrar). En fin, lo que me interesó de esa entrevista es que Yann Tiersen dijo algo así como:

“Es que yo no soy Amélie”

Pero por qué dijo eso. En esta misma entrevista, se dice que los trabajos que tiene en el soundtrack de Amélie, son composiciones que él ya tenía de tiempo atrás, que por eso es que él siempre hace mucho énfasis en que él, Yann Tiersen, no es lo mismo que Amélie.

Entonces, esa es la cuestión que me pasa por la mente: la etiqueta que se otorga ipso facto al trabajo musical. Por ejemplo, ¿cuántos de nosotros no hemos escuchado esa épica frase “el que hizo el soundtrack de Amélie… no me acuerdo cómo se llama”? Supongo que este fenómeno de etiquetarlo como “el que hizo el OST de Amélie” se dio por la gran armonía existente entre la buenísima música y escenas donde veíamos a Amélie Poulain correr tras el fotógrafo que iba en su bici (o cualquier momento de la película, whatever). Pero bueno, ese no es el punto. Aquí lo que me llama la atención, repito, es esa etiqueta que se le da alguien y ese mismo alguien (en este caso Yann Tiersen) puede llegar a sentir cierto hastío por eso. Me parece relevante porque para muchísimas personas Amélie es una Gran (jaja, sí, con mayúscula) película (si no, vean muchos perfiles de blogger, dense una idea), y bueno, sí, una gran película, pero el autor de la música prefiere mantenerse ajeno a esa etiqueta, por esa idea de desvalorización a su trabajo; bien sus composiciones quedan ad hoc con lo que es Amélie, ciertamente no es Amélie. También hizo el de Good Bye, Lenin! Pero por lo común, la gente hace más referencia a él con el primer mencionado. Entonces, ¿cómo no sentir esa sensación de “ya no te puedes superar”? El de Good Bye, Lenin! me parece muy bueno, ciertamente (pues de hecho, la película es un encanto, per se). Eso sí, cosa irónica, para hacer referencia a este último soundtrack, usan de introducción el éxito que tuvo el de Amélie. Yey!

Hay que ver la perspectiva del artista / compositor / whoever. A mí, por ejemplo, me daría cierto desaire que todo mi trabajo se viera valorado partiendo desde una obra mía que haya tenido un éxito enorme. Te hace pensar, pues, que probablemente tu big moment ya ha pasado y que ya no te puedes superar, siendo que te desvives por tu trabajo y que por una etiqueta otorgada por el público y los medios todos piensen que ya diste todo, lo demás es para pasar desapercibido. Diría Cioran:

“Albert Camus se ha matado en un accidente de coche. Ha muerto en el momento en que todo el mundo –y tal vez él mismo también- sabía que ya nada tenía que decir y viviendo tan sólo podía perder su desproporcionada, abusiva – ridícula incluso- gloria.“

Dices, pues, que lo mejor es que te mueras ahora, en el apogeo de tu obra, para que seas recordado como una persona de bien en el ámbito al cual hayas dedicado toda tu vida.

Sabes que puedes hacer más… pero te dicen que NO, te indican que ya diste lo mejor. Frustrante, ¿no?

Para terminar esta primera parte, les dejo esta canción que me mandó un buen amigo, hace tiempo ya. Es de Noir Désir, colabora Yann Tiersen (claro): A ton étoile (si les gusta y la quieren en vivo [en esa versión hasta cantan en inglés jaja] pues me lo hacen saber para buscar mi disco de respaldo)

Noir Désir avec Yann Tiersen – A Ton étoile

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Tiger Lillies / Danses MacabresConcierto del miércoles 28/Mar/07

Por Elsa

Muchachos, si hay algo que me pone MUY de buenas es que un grupo no sólo toque muchas -y muy buenas- canciones, sino que traigan un espectáculo muy bien preparado. Creo que algunos recuerdan que el concierto de Peaches me gustó mucho por esa misma razón, el hecho de que no sólo estén ahí, parados con el micrófono en la boca y ya, listo. Oh, no, sino que hagan saber que la música es lo que les apasiona. Uno de los casos fue Tiger Lillies, en el Teatro de La Ciudad. Desde el momento en que uno ve el escenario (en este caso con el contrabajo, serrucho, acordeón y batería) se llena uno de emoción, causada por la impaciencia a que ya inicie el concierto.

Todo empezó muy puntual y empezaron con canciones bastante tranquilas, pero ah, muchachos, cuando Martyn Jacques sacó el acordeón y todo empezó a subir de ritmo el espectáculo también empezó a surgir el ánimo del público. Por una parte, la voz, el acordeón y el piano de Martyn Jacques estuvieron fenomenales, obviamente por la letra de las canciones pero también por sus expresiones y hasta en una de esas que nos pintó dedo a todos, obviamente siguiendo la temática de las canciones y de lo que esencialmente es el grupo, sangre y verdad violenta. Whoa.

Luego Adrian Stout, con el contrabajo, total maravilla, pero mi sorpresa fue cuando sacó el serrucho y empezó a pasar el arco como si fuera el contrabajo y llevando el ritmo y haciendo sonidos totalmente ad hoc con cada canción, era una cosa fantástica. Adrian Huge en las percusiones era una cosa impresionante, recuerdo que en una parte sacó hasta martillos de plástico, golpeó su batería, la desmontó y todo cabreado repartía golpes. Ya después, en la siguiente canción, iba armando la batería poco a poco y hacía algunas percusiones al mero ritmo de la canción, una cosa bien linda. También usaba objetos como una muñeca de plástico y huesos (que claramente fueron usados como baquetas) y bueno, cosas de ese estilo.

Mientras leía la mini-biografía de cada uno de los integrantes, se menciona por ahí que David Byrne de Talking Heads describió a Hudge como el James Joyce de la batería. Y es que, en serio, cuando yo lo veía… ‘jugar’ con el instrumento o usar diferentes artefactos era un deleite.

Terminó el concierto con el clásico encore y después todos a casa… no sin antes enterarse que el grupo daría firma de autógrafos :D Así que, llegué al teatro de la ciudad con una billetera y un boleto… y salí con:

- Mi postal, (autografiada)

- Mi boleto… firmado

- Claro, mi billetera.

Como pueden ver, un gran concierto de una gran banda. Digamos, dejó un bonito aftertaste. Los dejo con esta canción, Souvenirs, que fue con la que yo les conocí.

Tiger Lillies – Souvenirs

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Videotape

Por Elsa

Me gusta mucho la música, por supuesto. Me gusta oir música mientras voy camino a la escuela, mientras estoy en una fiesta, antes de dormir. Lo que sea, me gusta. Cuando espero a alguien en el metro, digamos, y se me olvida mi iPod me aburro mucho mucho, a niveles cuasimortales.

Bueno, a pesar de que me guste mucho la música, hay canciones que son… como, digamos, consentidas. Odio la palabra “consentida” es muy de primaria, así que mejor usemos “preferidas”. In the Walls de Stellastarr* es una de esas canciones que me ha llegado, The Ghost Of No one de Kashmir también.

Sin embargo, hoy les traigo un video, precioso sin más ni más y creo que ya es de mis preferidas.

Este es Thom Yorke, Videotape

You are my center
When I spin away
Out of control on videotape

Déle una oportunidad a esta canción. Si no le gusta, le diría que merece sufrir, pero probablemente no siente nada en ese corazón tan frío (jajaja nada que ver, pero quería decirlo).

Por cierto, después de leer R&R (es que en la portada tenía a BORAT), parece que lo nuevo de Radiohead viene y llega para sonar bien recio. Como orgullosa fans, espero. Espero.

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Quiero un musical, lo quiero ahora

Por Elsa

El otro día estaba viendo en vh1 una película que personalmente me encantó, se llama La Tiendita del Horror de Franz Oz. Tiene cosas para las cuales uno bien puede morir de risa o igual, si tú eres de humor especial, pues nada más que se te quede grabada una canción.

EN MI CASO, The Dentist Song con Steve Martin me mata. Damas y caballeros, me mata. Es fabulosa y tan pegajosa. Creo que hasta quiero ser dentista, por aquello de que te pagan por que lastimes legalmente a las personas jajaja. Bueno, siempre he dicho que de un musical lo que vale la pena es escucharla mientras se ven las escenas, así que píquenle al link de abajito y vean the Dentist Song con Steve Martin, quien aparte usa pelo negro y se ve recoqueto con esas sensuales botas y bata de dentista. Charming.

Steve Martin – Dentist Song

Para verdaderos fans: si son fijados, podrán ver que una de las coristas es Tichina Arnold, es decir Rochelle en Everybody Hates Chris! ¿Así cómo no ser fans?
En serio, vean sus botas: I’m in love.

***

Otro musical del que me acordé fue The Rocky Horror Picture Show. También me hace morir de risa y es que las actuaciones, las canciones, los diálogos, el tema… n’hombre, fabuloso. Les pongo aquí Sweet Transvestite, que me parece una canción tremendamente hilarante. En la preparatoria una amiga estaba en una compañía teatral y llevaron esta obra a cabo y fue extremadamente divertida, desde ahí amé este musical. Espero les agrade tanto como a mí.

The rocky horror picture show – Sweet Transvestite

Imposible que quien interprete al Dr. Frank – N- Furter (tan adorable él ahí, caray… tan… sexy demonios!), unos años después haya sido Eso, el payaso. Espeluznante.

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Nuevos Audífonos

Por Elsa

Mis antiguos audífonos se descompusieron totalmente. Eran grandes, bonitos y… ya. De hecho sólo cumplían con lo requerido: que los demás no escucharan lo que yo oía en la computadora. Odio provocar molestias (porque me molesta que vengan a decir “bájaleeee”), pero al mismo tiempo odio la música a bajo volumen. Por eso le dije a mi Señor Padre que me prestara unos.

OH DIOS, me presto unas cosas ENORMES. Son algo así como una calabaza partida en dos, tremendamente grandes. Cuando me los dio dudé de su utilidad pero me dije “bueh, a ver qué tal”. Los conecté y la primera canción que puse fue Losers de The Cardigans.

Fabuloso, camaradas, fabuloso. En primera, los audífonos cubren TOTALMENTE las orejas, no dejan huecos ni nada. Se ajustan a la perfección y tienen un cable largo, ideal para que no te estorbe al escribir en la computadora, cuando te alejas de ésta, etc. Bueno, decía, empezó paralyzed de The Cardigans y les juro sobre mi propia tumba que jamás había escuchado tan bien el bajo. Hasta como que temblaba la tela del audífono cuando sonaba el bajo, así de fabuloso era el asunto. Simplemente me enamoré de ellos y ya no quiero más, aunque acepto extrañar mis antiguos Sony menos escandalosos, proporcionalmente hablando.

Bueno, básicamente este post no es ni para decirles que se descompusieron mis otros audifonos ni para decir que The Cardigans son también otra cosa bien grande y tremendo sonido. No. Vengo a decir lo mejor de todo y que quede como recomendación: Lo bonito de estos audífonos es que no sólo las demás personas no oyen ni se “molestan” por la música que escucho, sino que yo tampoco puedo escuchar NADA de lo que pasa en el exterior a esos audífonos. Ese ya no es un plus, estos audífonos deberían ser modus Vivendi.

Y para que no se quede como qué, querido lector, escuche The Cardigans – Losers. Escúchela cuando vaya en carro, cuando esté acostado, donde sea. Escúchela cuando alguien le hable y usted tenga audífonos puestos. De preferencia grandes, tamaño calabaza. Y sea Feliz.

The cardigans – Losers (en un momento)

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