Por Emmanuel

La neta neta, al chile al chile, besar es de poca madre. No se resistan, vayan y besen a sus amores; y quien no tenga, pues vayan y besen a sus mamacitas, porque se lo merecen.

Playlist
1. Shut Up and Kiss Me – Pony Up!
2. Kiss Me On the Bus – The Replacements
3. I Bet If We Kissed – The Research
4. You and Me Both - Arthur Russell
5. Lips Like Sugar - Echo & The Bunnymen

Escúchenlo directo aquí:

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O visiten la página de Podomatic para suscribirse, comentar o simplemente para perder otros diez minutos en la oficina.

Por Emmanuel

Vive Cuervo Salón, 25 de abril, 2008

Imagen de Keren Robledo.

No era la primera vez que venían, y no tienen un fan base de miles. Por lo tanto, éste no pintaba para ser un concierto ‘legendario’ como otros. Era, sencillamente, una noche de música con una banda joven, líder en el movimiento musical de Toronto.

Así, sencillo, fue el concierto. Sin mamadas ni cursilerías. No estuvo Ximena Sariñana (gracias a dios) y no apareció un mariachi pedorro para complacer a un público fácilmente impresionable.

Metric salió a las 9 y veinte de la noche, la bellísima Emily enfundada en un trajecito azul minúsculo, que dejaba ver TODAS sus increíbles piernas e incluso un poco más.

Sin decir agua va, se soltaron con Dead Disco, una de las canciones más pegajosas de su segundo disco. Sin detenerse mas que para agradecer de vez en cuando, tocaron todo lo que habíamos ido a escuchar: Live it Out, Rock Me Now, Empty, Handshakes, Poster of a Girl, Monster Hospital, Combat Baby, Hustle Rose, y una versión maravillosa de Calculation (Theme).

Rápidos y furiosos, terminaron su set una hora más tarde, habiéndose ganado a los asistentes por completo, quienes bailaban y sonreían complacidos.

Sin canciones de relleno o eternos interludios, Metric retomó las (valiosísimas) lecciones de los punks, como los Ramones o Iggy Pop, para explotar velozmente y despedirse aún arriba.

Una noche feliz y calurosa de abril, Metric rockeó a la Ciudad de México, así de sencillo.

R.E.M.

Por Emmanuel

El nuevo disco de R.E.M., Accelerate, ha sido aplaudido por la crítica como un regreso a la excelencia por parte del trío de Athens, Georgia. Por años habían divagado tras la pérdida de Bill Berry.

Accelerate puede ser, en efecto, un regreso. Sin embargo, es sólo un retorno menor a Monster y New Adventures in HI-FI, trabajos que ya comenzaban a mostrar el deterioro creativo de la banda.

La carrera de R.E.M. es tan compleja como es fundamental conocerla íntegra. Podemos hablar de un antes y después de Out of Time, disco que los catapultaría a la fama radial. Debe considerarse que éste ya es un trabajo tardío de los sureños, y que detrás de él hay un cúmulo impresionante de música innovadora y vanguardista que cambió el mundo de la música.

Desde el extraño pop-folk distorsionado de su primer EP, Chronic Town, hasta los grandes himnos que se desprenderían de Green, R.E.M. sentó las bases para todo lo que hoy erróneamente conocemos como ‘indie’ – las letras intimistas, las vocales dulces, las guitarras melódicas y juguetonas (Peter Buck y Johnny Marr comparten este crédito de cada lado del océano), etc.

Éste R.E.M. es, en su mayoría, desconocido por las generaciones que hoy maman a tantas bandas acústicas y sentimentales.

De vez en cuando se escucha It’s The End of The World as We Know it, Stand, o The One I Love (grandes canciones en sí mismas), pero siempre ausentes están las obras maestras de Stipe y compañía: Driver 8, World Leader Pretend, You Are The Everything, So. Central Rain, 7 Chinese Brothers, Welcome to the Occupation, Fall On Me…

Incluso otras, de sus discos más exitosos, han quedado por siempre ocultas a la sombra de los sencillos. Entre ellas, Low, Belong, Country Feedback ­(la favorita de Michael Stipe), Try Not to Breathe, Nightswimming, Find The River, et al.

En todas estas canciones podemos encontrar, literalmente, la tierra fértil sobre la cual ha crecido la cosecha de nuevas bandas de pop alternativo. Son canciones folk, en esencia, pues hablan de la gente y de los paisajes del sur de los Estados Unidos con sus campos vastos y vida tranquila/silvestre. En la luz de estas joyas están los comentarios políticos y la melancolía nocturna de romances inocentes.

Accelerate pasará desapercibido por una generación que ya ve a R.E.M. como una reliquia de la música (Losing My Religión se oye en Universal Stereo, no chinguen). Sin embargo, el espíritu de la banda se mantiene vivo en cada mandolina de Beirut y cada balada sinfónica del Arcade Fire, en cada arreglo de guitarra de Johnny Greenwood y cada coro pegajoso de Peter, Bjorn & John, en las comedias surrealistas de Of Montreal —¡también son de Athens!— y en las delicadas composiciones de Jens Lekman.

Si no se ven disuadidos a comprar, o mínimo escuchar el nuevo disco, no los culpamos. A cambio, les regalamos una selección única de Diez a Uno para conocer el lado más hermoso de la banda. Tal vez los que tengamos que regresar un poco somos nosotros…

Este 25 de Abril, Metric se presenta en el Salón Vive Cuervo de la Ciudad de México.

Si viven en el D.F. o están cerca, es su obligación, deber y salvación ver a esta banda establecida en Toronto. No sólo por ver a Emily Haines, nominada a Señorita Indie 2007, también porque son una de las mejores bandas del mundo.

Este episodio especial de 5 canciones está dedicado a convencer a todos de abarrotar el foro y darles la bienvenida que se merecen. Escuchen estas rolitas que seguro podrán disfrutar en vivo esa noche:

1. Hustle Rose
2. Poster of a Girl
3. Succexy
4. Handshakes
5. Combat Baby

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¿Les gusta lo que escuchan? Ahora regálense un taco de ojo:

Consigan ya sus boletos para ver a Metric, ¡y paren de mamar!

por Emmanuel

Fotografías cortesía de Ruvalcaba.

Lunario del Auditorio Nacional, 9 de abril, 2008

Magic Roots Club, 29 de marzo del 2008

Por Emmanuel

La gente gusta de hacer listas de sus placeres más socorridos: comer, dormir, coger… hasta defecar.

Uno de los míos es bailar.

Y ayer por la noche era una necesidad animal, un llamado al cual asistimos como un rebaño de feligreses rindiéndole culto a la cruz blanca de neon que anunciaba la llegada de los salvadores.

El Magic Roots fue el escenario para la segunda visita del dueto francés Justice, esta vez acompañados por Disco Ruido! y Diplo. Un lugar legendario por su fresez y antrosidad ochentera. Ahí reinaba la blusa escotada, el zapato de tacón, la camisa desabotonada. En fin, nada del hippismo que al mismo tiempo movía sus cabecitas melancólicas en el Indie-O Fest. Bajo la cruz radiante la única ley efectiva era la del baile cachondo y la embriaguez lubricante.

Cerca de la 1 de la mañana, Diplo hacía de la suyas con su estilo mash-upero, mezclando Prodigy, M.I.A., Eurythmics, Black Sabbath, etc. A diferencia del año pasado cuando cerró el MXBeat brutalmente, el estadounidense asumió su papel de telonero y mantuvo a la banda en un bailecito bajita la mano, mientras seguían corriendo las chelas y las tellas, weh.

Para que a las 2 y media, como un milagro electromagnético, se prendiera ese estandarte del sufrimiento y el sacrificio cristiano ante el grito entachado de miles de personas. Se nos reveló que Jesús murió para que nosotros bailáramos bajo las esferas disco por los siglos de los siglos.

Augé y De Rosnay emprendieron su viaje por nuestros cuerpos, de los oídos a los pies, de la mano derecha sosteniendo un trago hasta la izquierda sosteniendo una pipa. Con un set en extremo cochino y pocos hits, los franceses cumplieron con su segunda venida y superaron aquella noche en el Salón Vive Cuervo hace unos meses. Si ahí sus gustos eclécticos y poperos los hicieron brillar, esta vez nos hicieron ascender al paraíso con un electro infernal. Puerco, puerco y sudoroso.

A pesar de tener problemas con el volumen a la mitad del show, Justice nos dejó a todos bien bailados y satisfechos. Habíamos ido a una sola cosa: bailar. Y eso hicimos. Una noche de hedonismo urbano como pocas se vivió el sábado, y hoy extraño ese sentimiento eléctrico que mueve mis piernas sin control, un cántico religioso que se deletrea D.A.N.C.E.

Por Emmanuel

A meses de haber terminado su contrato con Universal Music, Nine Inch Nails sorprende al mundo con el lanzamiento de Ghosts, su obra más ambiciosa hasta ahora. A través del sitio nin.com puede obtenerse este material en cinco versiones: desde una descarga digital completamente gratis hasta la edición de ultra lujo de 300 dolares que incluye dos discos, viniles, un DVD con todos los temas en multitrack, y un libro autografiado por Trent Reznor.

Un material tan atípico como Ghosts no habría cabido en la agenda de una disquera internacional, por lo que la libertad del internet le cae de perlas al sobrio y renovado líder de la banda industrial.

Los temas instrumentales han sido una constante en la carrera de NIN. Desde Fixed (1992) podemos encontrarlas, madurando en los estupendos interludios de The Fragile (1999) y el disco perdido, Still (2002). Estas piezas también han tenido un lugar especial en los soundtracks en los que ha colaborado Reznor.

Ghosts es una obra abrumadora. De 36 cortes divididos en 4 secciones, su estructura recuerda a los trabajos seriados de Aphex Twin o a los movimientos de una obra clásica. Ninguno de los tracks tiene nombre como tal, sólo están numerados, lo cual debe permitir ordenar los archivos digitales fácilmente. Cada pista viene acompañada de una fotografía, primera pista para definir al trabajo de Ghosts como Paisajismo.

Puesto que esta obra rescinde de las palabras, la música es el único pincel para pintar los distintos cuadros mentales. Sin el peso de sus obsesiones, Reznor parece jugar a gusto, pasando por los momentos de piano más dulces (en varias ocasiones ha citado a Debussy, Mahler y Satie como grandes influencias), el minimalismo de Nyman y Glass, la musicalización dramática de Angelo Badalamenti, el ruidismo de Mogwai, Godspeed You Black Emperor! o Sunn O))), todo a través del típico mundo nainincheliano: guitarras distorsionadas, loops industriales, sonidos que sólo un genio desquiciado puede crear encerrado 10 semanas en su propio estudio.

A través de este tiempo, Reznor e invitados, –Adrian Belew, Alessandro Cortini y Brian Viglione (Dresden Dolls)– se dedicaron a madrear todo tipo de instrumentos para crear atmósferas sin ninguna pretensión mas que hacer música interesante. Y lo lograron.

Ghosts es una obra que se resiste a ser catalogada. ¿Es una sinfonía posmoderna, un disco de rock conceptual, un simple experimento? No lo sé, pero puedo describirla como una colección musical alejada del pop y sus reglas. Debe ser analizada con otros oídos, aplaudida por su nobleza, y seguida de cerca (ya hay un proyecto de colaboración andando para crear los videos que acompañen a cada pista, chéquenlo).

No debe buscarse en este disco el ‘sencillo’ o el coro pegajoso. Las satisfacciones que lleva dentro sólo serán descubiertas por el escucha paciente que esté en la búsqueda de ser sorprendido y retado por un artista pleno.

Salón Caribe, 15 marzo, 2008

Por Emmanuel

No quiero decir mucho de este evento, salvo que fue una mierda. El Salón Caribe NO es una sala de conciertos. En la barra, uno NO debería servirse sus propias chelas. Cuando vendes un boleto de bebida, NO vendes bebidas que no tienes. NO dejes que la gente se cuelgue de los monitores para subirse al escenario. Los Fancy Free NO deberían existir (ahora entiendo, la gente que gusta de los Fancy Free es la misma a la que no le gusta M.I.A. Si ese cretino no fuera mexicano, nadie lo escucharía; pero como sí lo es, es un orgullo nacional = somos unos jodidos que nos merecemos lo que tenemos, Azcárraga dixit). Stereo Total NO debería regresar a tocar a México después de la vergüenza que les hicieron pasar –al terminar el concierto, nadie evitó que los naquitos fashionistas se treparan al escenario como monos para pedirles su autógrafo en carteles piterísimos por más de veinte minutos.

Las kermeses de las primarias están mejor organizadas. Una verdadera chingadera.

¡LO NUEVO DE ATAQUE!

Por Emmanuel

El Robot Bajo el Agua es la propuesta minimalista formada por Nicolás Kramer y Lucarda, ambos integrantes de la extinta banda argentina Jaime Sin Tierra.

Juntos han editado cuatro trabajos: Destrabando la Palanca y Óptica Espacial Desde el Corazón (2004), Sólo Resta Sumar (2006) y ¡Lo Nuevo de Ataque! (2007).

Todos estos son datos intrascendentes para explicar su más reciente trabajo. ¡Lo nuevo de Ataque! es un disco excepcional de lecturas eternamente florecientes.

Ocho ‘movimientos’ que viven y respiran bajo el latido de un mismo beat. Pequeños pasajes sonoros, cada uno con sus respectivos arreglos de guitarra, bajo, sampleos…

…Y la voz de Kramer, que es un lecho acogedor para las palabras que llegan como obreros agotados a descansar, dejando imágenes de mares tormentosos, volcanes caballeros y joyas solitarias.

De una estructura sólo aparentemente sencilla, este trabajo exalta las posibilidades del español como lengua lírica. La música, a su vez, es un experimento portentoso que evoca las obras más refinadas de Velvet Underground, Tindersticks o Debussy por igual. Cíclica y autoreferencial, se expande a través de 24 minutos y bajo ocho nombres que podrían salir sobrando, si uno no estuviera convencido (y hay que estarlo) de que ésta es una pieza donde cada elemento juega una parte estratégica, esencial e inamovible.

¡Lo Nuevo de Ataque! es una obra maestra de la música en español. Es tan bello e inusual, que queda la duda si en verdad no será la voz delirante de una nueva inteligencia artificial que habita en las profundidades del océano más sereno.

Haz click en la imagen para descargar el disco

Por Emmanuel

Su podcast de confianza regresa para enmendar corazones. En la entrega anterior, lágrimas de cocodrilo para las personas perdidas.

Esta vez, se alzan las súplicas para tenerlas de vuelta. 5 canciones para decirle a su peor-es-nada que regrese, y que pare de mamar.

5 para recuperarte

Haz click en la imagen para ir al sitio.

Tracklist

1. Krafty – New Order

2. Back In Your Head – Tegan & Sara

3. I Summon You – Spoon

4. TV Movie – Pulp

5. If You Go Away – Ambulette

Bájenlo directo aquí.

O escúchenlo de una buena vez:

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