Banda del mes: Descartes a Kant

Por Gerardo

Descartes a Kant

Descartes a Kant es una agrupación originaria de Guadalajara, la cual ha ido ganando poco a poco adeptos en todo México gracias a su fresca propuesta musical y a su único estilo, meramente experimental.

Desde sus inicios la agrupación dio de que hablar, al manejar una concepción musical diferente a la predominante en Guadalajara y el resto del país. Gracias a la difusión musical de la que fueron presa, consiguieron captar la atención de mucha gente y, por ende, llegó el éxito mucho antes de lo esperado. Compartieron escenario con Yo La Tengo en el Festival Internacional Sonorama (llevado a cabo en Guadalajara), fungieron como teloneros de Sonic Youth y Yeah Yeah Yeahs, y grabaron Paper Dolls a finales del 2006, disponible en tiendas desde febrero del año pasado, disco que permitió que su música fuera difundida en mayor cantidad, lo cual arrojó solamente críticas positivas.

Recientemente compartieron el escenario con Explosions in the Sky en Guadalajara y formaron parte del cartel del Corona Music Fest 2007, evento que constituyó para la agrupación un logro digno de ser resaltado, pues nunca antes habían participado en un festival masivo.

Para comprender un poco más acerca de la agrupación, sus influencias y su historia me dispuse a realizar una entrevista, la cual comparto con todos ustedes.

Antes que nada, muchas gracias por haber accedido a realizar la entrevista. Debo comenzar por una pregunta que muchos se hacen: ¿por qué eligieron como nombre Descartes a Kant? ¿Qué factores influyeron en la elección de ese nombre?

La idea era adoptar un nombre que sonara a un libro, película u obra, pero menos a nombre de banda. Descartes a Kant es el nombre que lleva el periodo de la filosofía moderna en el cual el pensamiento clásico se va quedando atrás e inicia otro modelo del pensamiento. Es el punto en que inicia el grupo a tocar esta especie de música en Guadalajara; como se puede notar, nos sentimos identificados con esta analogía, por lo cual nos encantó el nombre y decidimos adoptarlo.

¿Qué artistas son su máxima influencia a la hora de componer?

No pensamos en grupos específicamente, sino más bien en “formas musicales” Pensamos más en emociones recurrentes que en artistas. Sitios sonoros en donde nuestros mensajes cobren vida propia.

Han compartido escenario con Sonic Youth, Yo La Tengo, Explosions in the Sky y otros artistas de talla internacional. ¿Con cual de ellos creen haber vivido su mejor experiencia como teloneros?

Cada uno tiene su magia, su momento (un instante congelado siempre) y nuestra trayectoria ha sido como ir de graduación en graduación hasta llegar al magisterio…¡pero Sonic Youth fue un verdadero orgasmo!

¿Consideran que existe actualmente un boom musical en Guadalajara? ¿Por qué?

Definitivamente, aunque no creo que se trate de un boom musical como tal, es decir, Guadalajara siempre ha producido bandas con una calidad y estilo muy particular, lo que sucede ahora (a lo que se le podría llamar boom) es que los medios empiezan a voltear hacia nosotros como ha sucedido anteriormente en distintos lugares de la República, la diferencia de Guadalajara respecto al boom de otras ciudades (como Monterrey o el D.F.) es que tanto tiempo sin ser observados por los medios nos permitió desarrollar una diversidad de géneros que no necesariamente describen un solo tipo de sonido, así es como puedes encontrar propuestas de todo tipo y mucha calidad.

¿Cuál es su opinión acerca de la difusión y comercialización de la música por internet? ¿A ustedes les parece bien que su disco (Paper Dolls) pueda ser descargado gratis en diversos blogs?

Creemos que es inevitable. En este punto en el que la industria musical está tan avanzada (al igual que las nuevas tecnologías como el internet) ya no puedes pelear contra la accesibilidad que tiene todo el material. No es lo ideal, pero a la gente parece no importarle el dilema moral; lo que esperamos es que después no se quejen de por qué no hay buena música en el país, o por qué las disqueras no apoyan a las bandas. Si no apoyamos a las disqueras independientes no habrá solvencia para apoyar proyectos independientes o, en su defecto, proyectos que no cumplen con los requerimientos de un perfil mainstream. Y esto no solo aplica en la música sino en todas las aéreas de arte.

¿Cómo definirían su estilo musical?

En lo personal, lo he catalogado ya no tanto por estilo musical ya que
pienso que ha rebasado toda etiqueta, siento que su tipificación es el reflejo
de la sociedad en la era extrema…sonido psicotogeno (sic) es mi definición, ya que
esto emula e imita la locura, o en su defecto la produce,

El arte de Paper Dolls es muy creativo. ¿Cómo surgió la idea de poder recortar la ropa y “vestir” a los miembros de Descartes a Kant?

Surgió en gran medida por diversos factores: recordar la década de los 50, que en el grupo hay mujeres, el querer que Paper Dolls permitiera a las personas interactuar… era más fácil entretener a los niños, pues las actividades eran pocas comparándolas con la actualidad. Creímos que era una excelente idea lo del vestuario porque el que comprara el disco se llevaría la sorpresa de que en el arte también habría qué hacer para entretenerse. Además, por medio del arte del disco podríamos darle un golpe a la piratería, pues el disco pirata no contendría el arte (que es una parte esencial de éste).

¿A qué agrupaciones mexicanas admiran? ¿Por qué?

Muchísimas, hay un boom de nuevos talentos nacionales que demuestran que los patrones de la industria musical están a punto de evolucionar en México hacia un estilo particular y desinhibido. Algunas de esas agrupaciones son Selma, Dragon, Sutra, Clon Dementto, Gogo frenesí, tres colores, Troker, Le Butcheretes, Hello Seahorse, Underpops, Austin Tv, Hong Kong Blood Opera, X=r7, Cosmopolitan, Maniqui Lazer, Fucking Burritos, Quiero Club, Ca5, Sapho… son una infinidad, y todos son géneros distintos.

¿Ya se encuentran trabajando en un nuevo disco?

Sí, estamos componiendo; pero a su vez es difícil tener el tiempo que deseáramos para eso, ya que con la promoción de este disco aun seguimos ocupados. ¡¡Pero pinta para ser algo muy maquiavélico jojojo!!

¿Hay algo que le quieran decir al público mexicano?

Gracias por dejar que sus oídos se arriesguen a escuchar, analizar y aceptar el trabajo que, fuera de sonidos convencionales y comercialmente digeribles, se esta haciendo en nuestro país, y en todos los lugares de nuestro globalizado mundo… la música no tiene fronteras, ¿porque nosotros habríamos de engancharnos en la cuestión de los prejuicios?

Por último, ¿qué consejo le dan a todas las bandas que tratan de tener un lugar en la escena independiente mexicana?

¡RESISTENCIA, VIVA LA RESISTENCIA!
Coraje y pasión ilimitados, autocritica y disciplina.

Descartes a Kant, Dolls.

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Y se dice desgraciado…

(cordialísima entrevista con Paul Banks, quien alguna vez se autonombró desgraciado, pero nosotros dudamos que lo sea)

Por Niche

(Aprovechando que cierto medio publicó sólo pequeños fragmentos de esta entrevista y que, básicamente, nadie la peló, me permito publicarla completa en semiexclusiva para este querido blog)

“Regularmente no soy un desgraciado, pero he aprendido que hay que ser desgraciado con alguien que trae una grabadora”. En la madre, pensé. El autor de la cita era nada menos que Paul Banks, el sobrio vocalista de Interpol, y yo, una pobre reporterita caguengue -con grabadora en mano-, debía entrevistarlo.
Interpol, la banda que puso a temblar el WTC de México y que le había dado a Matador Records el disco más exitoso del sello: Turn On The Bright Lights, regresaba a México para tocar en el Manifest. Y aunque su debut en una transnacional, Our Love To Admire, no me acababa de convencer, yo estaba engarrotada por el pánico.
En la madre, estoy jodida, pensé al tiempo que cerré la Spin de agosto en donde aparecía esa parca y algo grosera declaración de Banks en el reportaje de portada. Una semana después me marcaban de la disquera. Una mujer con un fuerte acento miamesco, como cubano mezclado con inglés, me decía que esperara.
-Ya está Paul Banks en la línea.
-Gracias… ¡Hello!
-Hello
-This is *Reporterita Caguengue*, a reporter from *…*, a mexican newspaper. How are you?
-Fine, thanks.
-You speak spanish… don’t you?
-Sí…

Lo siguiente fueron minutos de nerviosismo y excitación. La voz de Banks era grave y respetuosa. De vez en cuando una risa se oía del otro lado de la línea. Considerado hasta la saciedad, habló en español todo lo que pudo, y cuando no, sin previo aviso, se soltó a hablar en su idioma para regresar, intempestivamente, al castellano. Al final con un “seguríiiiisimo” prometió tocar Mammoth y Obstacle 1, ambas peticiones mías hechas en un arranque poco profesional de halagos que pudieron, fácil, sacarle lo mamón. Ni con eso fue un desgraciado.

En entrevistas anteriores habías dicho que las disqueras transnacionales podían destruir a las bandas, ¿por qué decidieron dejar Matador Records y firmar con una transnacional como Capitol Records de Emi?
Por muchas razones. En el momento en que decidimos cambiar de sello hicimos muchos cambios: cambiamos de manager y hablamos mucho de avanzar. Nosotros en ese momento queríamos tener muchas más oportunidades. Posiblemente un sello más grande nos podría traer más oportunidades y recursos para que más gente pudiera oír nuestra música.

Tomando en cuenta que es una disquera transnacional cuya prioridad es vender, ¿no crees que es una gran responsabilidad firmar con ellos porque ahora tienen que vender muchos discos?
Para nosotros y para ellos, yo creo, fue un poco más simple que si fuéramos un grupo nuevo. Creo que sí hay presión con un mayor label para vender discos, pero nosotros ya tenemos un fan base; sabemos lo que hacemos; tenemos nuestra identidad ya fija, y ellos saben eso. Ellos no van a intentar cambiar nuestros métodos; no van a intentar influir en nuestras decisiones artísticas. Eso lo sabíamos antes de firmar.
Y nosotros sabíamos que queríamos escribir otro álbum que no sacaríamos si no fuera bueno, y si es bueno no sentimos la necesidad de vender y vender porque queremos seguir siendo nosotros. Es así de simple.

La primera vez que tocaron en México, el público provocó que el recinto se cimbrara, ¿qué pensaste en ese momento, cuando la gente saltaba y el escenario se movía?
Para mí, desde el escenario, me pareció chingón, como que “wow”. Posiblemente tuve pensamientos subconscientes mortales pero eso me sirvió para tener más entusiasmo, pero fue cuando salimos del escenario que nuestro manager dijo que no sabía si la estructura aguantaría. No sé si el edificio es grandioso, si es muy resistente o no, pero a la gente que estaba trabajando con nosotros le pareció peligroso. Pero yo estaba totalmente perdido en el momento y a mí me sirvió para tener más entusiasmo del público.

¿Cuando tocaron en el Palacio de los Deportes fue su primer gran concierto en solitario?
Sí, fue nuestro primer gran concierto en un foro de ese tamaño. Nos dimos cuenta de que la gente está loca en México por la música. A mí me gustaría tocar en salas de ese tamaño en todos los países, pero en México la gente sale a los conciertos. Para mí fue la continuación de nuestra introducción a México. Para nosotros México vivirá -me imagino- para siempre, como uno de los mejores territorios en los que hemos tocado, y a nosotros nos da mucho entusiasmo.

¿Cuánto tiempo viviste en México?
Sólo vivi un año en México, pero me afectó mucho porque conocí gente muy interesante, unos artistas jóvenes que me inspiraron mucho… también había vivido en España y no fue muy cómodo, no incómodo, pero la cultura es diferente obviamente, y mi español… el modo de hablar en México me pegó mucho más que el castellano de España, y me salió mejor el español, y entendí mejor a la gente… no sé, todo el slang que hay en México, es como en ninguna otra parte que he estado, la imaginación es increíble y como que hay humor en el idioma.

¿Llegaste a escuchar bandas mexicanas?
Unos amigos míos en ese tiempo escuchaban… un amigo siempre me decía de una canción de una letra que decía “estoy en todas partes como el FBI”.

¿Llegaste a ir a tocadas a conciertos en México?
No me acuerdo… no creo. Tampoco a gigs.

Del cartel del Manifest compartirán escenario con The Rapture, también de NY y también banda emergente de esa escena neoyorquina de la que se dice ustedes son parte…
Cuando empezamos no se sentía como una escena en esa época, se sentía más bien como “wow, hay muchos grupos aquí de un golpe”, pero no fue una escena en términos de que nos conocimos todos y nos influímos; no salimos todos a los mismos bares y a las mismas fiestas; no era como una comunidad artística. Fue más bien que “wow, ahí van muchos grupos talentosos saliendo al mismo tiempo”, fue como mucho entusiasmo de todos, no se trataba de un grupo de gente tratando de formar una escena, creo que más bien fue un momento en el tiempo.

Pero sí existe un estilo parecido en todas las bandas de Nueva York. ¿Crees que tenga que ver con el ritmo de la ciudad?
Creo que es un tema duro de tratar eso del impacto del lugar en el sonido, es una idea muy abstracta… pero debo admitir que sí lo hace de alguna manera, por lo menos en nuestra banda tiene que ver con la intensidad de nuestra música. En especial nuestro primer disco es muy denso, es catártico. Y yo imagino esto: si llegas a donde ensayas después de haber tomado dos veces el metro, caminando entre toda la gente y casi te atropellan los coches cuando vas a tu ensayo; después de salir de tu departamento minúsculo para ir a ensayar… toda esa energía y todo esa como fuerza y velocidad del ritmo de la ciudad sí va a influir. En modos sutiles me imagino que sí influye en la música el hecho de vivir en una ciudad como NY o como el DF, que me imagino también tiene un ritmo propio, único, pero es casi imposible imaginar cómo influye de manera directa en la música.

Leí en una revista que tus influencias principales son Nirvana y Janes Addiction, ¿cómo es que el sonido de Interpol es tan diferente al de estas bandas?
Eso de las influencias es una cosa mañosa. Nirvana no es mi influencia en el sentido de que yo empecé a tocar como Nirvana. Empecé a tocar por el rock clásico, luego escuché a Nirvana y me obsesioné y decidí que eso era lo que yo quería hacer con mi vida. Entonces es una influencia en términos de mi destino profesional, pero no en términos de lo que yo hago con la música.
Nunca he querido sonar como una “influencia”, y si tienes -de hecho- una personalidad artística, tú nunca querrías sonar a alguien más; siempre tratas de mantenerte alejado de tu influencia porque le tienes respeto.
No puedes sonar a alguien más, no puedes sonar a Kurt Cobain ni escribir las melodía de Kurt Cobain, jamás podría, y eso es porque las melodías vienen a mí, no se trata de que quiera sonar a algo más.
Las melodías vienen a mí, yo no puedo saber si suenan cool, sólo están ahí. No puedes realmente controlar el tipo de música que haces porque está en ti. Además, cuando hablamos acerca de las influencias y el sonido de Interpol… ¡yo sólo soy una cuarta parte de Interpol!
De lo que puede hablar la gente es sobre lo que sonamos y eso no me molesta, si alguien dice “oye, tu grupo suena a esto o me recuerda esto” no me molesta porque es una opinión; pero cuando alguien dice “te influyeron estos grupos” es cuando yo digo “¿cómo sabes que a mí me influyeron estos grupos? ¿Cómo es que tú sabes lo que a mí me influye? Tú no sabes nada de mis influencias porque no estuviste ahí cuando compuse las canciones”.

Se dice que en un principio ustedes ni siquiera eran amigos… incluso alguna vez contaste que no te llevabas con Carlos D., ¿fue difícil encontrar un punto medio para trabajar bien?
No fue difícil, porque yo respeto mucho a Carlos, incluso antes de conocerlo yo lo respeteba. Él es un músico muy brillante pero a mí no me gustaba como tocaba el bajo, aunque luego entendí cómo lo hacía, sus ideas… no se trata de incompatibilidad de caracteres, sino de que no nos entendíamos. Es muy diferente que no te caiga bien alguien a que no lo entiendas… y nosotros no nos entendimos bien en esa época, pero no fue que yo pensara que era una mala persona, sino que no lo entendía.

En una entrevista dijiste que los miembros de la banda tenían personalidades muy fuertes y que derepente era duro trabajar entre ustedes por los egos y las personlidades…
Sigue así.

¿Cómo trabajan sin pelearse todo el tiempo?
Porque de hecho sí nos llevamos bien, sí lo hacemos. No se trata acerca de egos en el término de ego de macho, es acerca de pasión, nosotros somos muy apasionados. Son varios caminos pero sólo debe haber una version al final, y no hay [una] persona escribiendo y controlando la música; es un proceso democrático que es raro en la música… que tenga cuatro personas con voces de importancias iguales. Es muy difícil llegar a un punto en que todos puedan decir “amo cada segundo de la canción”, pero eso es una cosa muy buena porque significa mucha más energía que si sólo una persona escribiera la canción, porque son cuatro personas con muchas ideas; chocamos porque todos estamos muy emocionados.

¿Cómo una banda puede ser democrática?
Cuando inciamos fue el único modo en el que se podía trabajar; sabemos trabajar así porque es el único modo que hemos tenido para hacerlo. Nosotros queríamos hacer esto y para hacerlo debíamos trabajar con respeto.

¿Se sienten bien? La banda continuará dentro de mucho tiempo?
Sí, yo no puedo hablar demasiado sobre el futuro, tendríamos que empezar a trabar en algo nuevo, en nuevo material para ver cómo se van acomodando las cosas, pero por el momento sí.

Estudiaste literatura inglesa y eres el letrista de la banda… ¿te gustaría ser escritor profesional?
Me gusta escribir, y si yo alacanzo un punto en el que me sienta listo en una manera diferente a la de ser el letrista de Interpol, lo haré. Pero no me gustaría que pareciera como “los poemas del cantante de Interpol”, porque sólo me haría ver mal. Pero si pudiera hacerlo de forma más profesional sí lo haría, yo amo escribir.

¿Qué escribes?
Poesía.

Siempre los vemos serios sobre el escenario, con poca interacción entre ustedes y con el público, ¿por qué?
No es un concepto ni es algo pensado, sino de enfocarse. Para mí esa experiencia de la música, hasta cuando estoy tocando, es como algo introvertido, bueno, introvertido no es la palabra correcta…. concentrado, es una energía muy concentrada para mí, y estar ahí saltando por el escenario… yo no podría hacer eso y tocar y sentir la música; podría paracer más ovbio que estoy sintiendo la música si estoy corriendo y saltando pero en verdad no podría concentrarme en lo que estoy haciendo y en ese sentido no podría ser auténtico. Para mí esa seriedad es sólo la sinceridad y autenticidad cuando tocamos en vivo, que estamos así en corazón y mente en ese momento sintiendo lo que estamos haciendo, yo creo que eso es para todos.

¿Y la ropa? ¿Por qué los trajes y las corbatas?
Uso corbata porque me gustaba la idea de que si es la cosa más formal e importante de mi vida, hay que ir formal, pero también hay que presentarse de algún modo y a mí me gusta presentarme vestido bien.

Se dice que el nombre de la banda es resultado de un apodo tuyo: paul-paul-interpol ¿es cierto?
Una chica loca que conocí en España, que se había fijado en una versión de Woody Allen traducida al Español y supuestamente había una conversación por teléfono y un personaje del film decía paul paul interpol… cuando me veía decia eso. Pero no es por eso que nos llamamos Interpol, hay varias razones más sutiles y pertinentes que esa anécdota.

¿Cómo cuáles?
Interpol como agencia no tiene que ver con un agente; es un gran equipo de personajes anónimos y ésa es la idea de la individualidad que no es tan importante como la fuerza del grupo.

La despedida fue una retahíla coqueta de agradecimientos. Semanas después, a kilómetros del escenario, cantaba desgañitada las canciones que Interpol tocaba en vivo, mientras a todos nos consumía el frío, el hambre, la sed, el polvo y las muinas por la mala planeación de los organizadores del Manifest, ésos sí, unos desgraciados.

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Nueva colaboradora, nueva sección: Quiero ser tu groupie

Por Niche

Álbum: Música para individuos con déficit de atención (entrevista con déficit de atención)

Yo iba a oír una banda que me prende por costumbre; por el privilegio de la grupie conocida que se sabe tomada en cuenta en una dedicatoria casual: coqueta, como cualquier fanática del rock que no sabe tocar una guitarra.

Terminé la noche con el fanatismo en cierne por otra banda casi desconocida (para mí) que compartió cartel esa noche. ¿Qué pasó?

Pa’pronto, me chuté el set completito sin aburrirme.

*

Álbum se sube al escenario de bar Plástiko con un desenfado muy buenonda. De ese que obvia verdadera diversión. Una mezcla de borrachera, sueño, cansancio, valemadrismo y complicidad completamente anti rockstar que a mí sí me compró.

Me suenan tantito a la Beta Band, sobre todo con las armonías vocales, pero nada bajoneado. Me invitan a bailar. Se sacan un multicover beatlerollingstoniano con un poco de Vanilla Ice y otras cosas que ya no recuerdo. No tienen batería, en cambio, un montón de guitarras y sintetizadores.

Bailan sin bufonadas, tocan sin poses y si les da la gana (muchas) se van a orinar en pleno set, mientras el resto se queda “animando” la fiesta. Terminan y regalan discos a granel. Estoy intrigada.

*

Este cuarteto de Monterrey no surgió en un garage con ensayos lastimeros entre covers y fallidos intentos de genialidad.

Se conocieron, comenzaron a hacer cosas juntos, grabaron un disco y luego decidieron formar una banda.

“Hicimos en una semana el primer disco. Nos pusimos a grabar, como a improvisar cancioncitas y riffs que teníamos y ya salió de ahí el primer disco, y nos emocionamos”, cuenta Leo.

Ellos mismos explican que el proceso de creación, desde el principio, ha sido en reversa, y al resultado lo llaman “música de postproducción”.

“Hay música de composición, es decir, que está basada en un idea musical, una premisa, un tema y de ahí se desarrolla. Nosotros desarrollamos a partir de que grabamos cosas y las pachequeamos en la computadora. Es un subproducto de lo que grabamos inicialmente, y lo que grabamos inicialmente es sólo la materia prima, no es la canción. Cuando otras bandas es la canción lo que graban desde el principio”, trata de explicarme Tavo con peras y manzanas mientras yo pongo cara de reflexión profunda.

No hay composición ni ensayo, sólo líneas, referencias y cientos de grabaciones que después editan y mezclan como un colage, para después aprender a interpretarlas en vivo. “Luego no podemos tocarlo con cuatro güeyes, tenemos que ver primero qué quiere tocar cada uno y cómo podemos tocarlo para que suene chido. Hay como un conflicto muy padre, es como en reversa, está muy divertido”. Otra vez Leo.

Y entonces el proceso revela el resultado: mezclas caprichosas de piezas intercambiables que en conjunto forman un disco lleno de continuidad, que los mismo te mantiene en el mood mientras lo escuchas según el orden del cd (que ni te das cuenta cuando ya cambió la canción) o aleatoriamente, como tocan en vivo.

¿Cómo lo lograron? Yo no lo sé, pero ellos explican que se debe a la identidad misma del disco, Microbricolages.

Tavo- Cuando grabamos el primer disco (Eureka Sön) teníamos miedo de que pareciera un compendio de música. En el segundo disco nos clavamos en que tuviera una identidad redonda.

Bul- Las piezas son más pequeñas, son más difíciles de diferenciar entre sí.

Yo- ¿Y cuál es esa identidad?

Tavo- La poca repetición, es raro que se repita un coro. Hay mucha música que sentimos que engaña al escucha al repetirle y repetirle, es como decirle “hasta que entiendas, pendejo”.

Leo- Yo no puedo escuchar una canción entera, siempre le estoy cambiando. Como que no queríamos que pasara eso, que le adelantaras. Por eso lo hicimos así

Yo- ¿Es como… música para personas con déficit de atención?

*

Terminan en la Terraza del Centro Cultural de España (donde por cierto el ingeniero de sonido nomás no la armó) y regalan discos a granel. Bueno, no tanto así, unos cinco, tal vez 10. Lo mismo pasó en Plástico. Sorprendentemente regalan sus discos por voluntad. ¿Acto suicida? ¿Bondad infinita? Te quieren hacer adicto:

“Sí, somos como los que dan drogas afuera de las escuelas. Lo hemos estado planeando todo este tiempo”, bromea Leo.

Pero en realidad, y muy ad hoc con sus “polémicas” formas de creación, para Álbum la música es una especie de promoción. “Nosotros no podríamos haber tocado aquí si no hubiera sido porque pusimos nuestra música en Internet”, dice Tavo.

“Creemos que la música sí debe ser gratis –aclara Leo- creemos que la música es un servicio, no un producto. Como que se puede vivir de las tocadas o con otras cosas así, para que los discos sean gratis”

¿No es acaso el sueño de todo fan?

De esquizofrenia musical al Rock tercermundista del siglo XXI

Como sus gustos musicales eran tan disímiles y variados decidieron ser bien democráticos.

En un principio Álbum iban a ser cuatro (o cinco porque Bul es un goloso y quería dos) bandas diferentes que respetaran las intenciones musicales de cada miembro de la banda. Es decir, cada uno de ellos iba a tener su propia banda, pero siempre iban a ser los mismos músicos.

Lo adjudican a una “esquizofrenia musical”, pero se dieron cuenta de que iba a ser mucho el desmadre y fusionaron todo en Álbum… aunque quien sabe, hay una promesa velada de que tal vez, algún día, si es que hay un buen ingeniero de sonido, les toque verlos en vivo, en cinco escenarios, corriendo después de cada canción para cambiar de banda.

Ahora como grupo sin explícitas intenciones musicales responden a la pregunta del género como “rock tercermundista del siglo XXI”, que suena, sí a electropop.

Aunque según Leo no se trata de lo que suenan, sino de lo que no quieren sonar.

“Nuestra música se trata de la propia música y de las posibilidades que te da la música, y en ese sentido es difícil categorizarla, porque a veces no queremos sonar ni a nosotros mismos”, le agrega Tavo.

Y ahora mismo, en esa hiperactividad que yo llamaría diarrea grabacional, están ya preparando tres cosas más: Álbum vs Monterrey (reconstrucciones y mezclas de éxitos regiomontanos, incluidos Quiero Club, Niña y Zurdok); Cuarto Disco (dónde está el tercero); y Alerts and Sounds (lados B de singles desconocidos, básicamente todo lo que han grabado y que ha quedado fuera. Es un montón).

Si te da curiosidad ve a su página oficial donde todo, TODO, se puede bajar. Tienen videos de producción casera pero realización nada amateur, cachitos de reseñas muy acá que ya les han hecho en otros medios, y sobre todo, su música gratis.

Los mejores pistoleros vienen de Tuxpan
Er Bender

Integrantes

Tavo: voz, guitarra, teclados, sintes

Bebé: voz, guitarra, bajo (en uno solo)

Bul: voz, sampler, programación, guitarra

Leo: voz, sintetizador, guitarra

Yo por lo pronto les digo: Álbum, quiero ser tu groupie. Corazoncito.

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Entrevista: The Seamus

Por Julio

Es cierto: Myspace es ahora muy usado por bandas nuevas para difundir su música, pero cierto es también que el 80% (si no es que más) de estas bandas no valen la pena, que en donde ponen “influencias” debería ser “somos una copia de…”. Sin embargo, es sumamente agradable encontrarse a bandas que tienen una buena propuesta.

Hace tiempo -por recomendación de un amigo- descubrí a The Seamus, banda de la cual no sabía nada, por lo que lo primero que paso por mi mente fue “hhmm el nombre me suena como de banda inglesa”. Al llegar a su myspace lo primero que hice fue escuchar la canción Penelope: no había dudas, era una banda extranjera. Para mi sorpresa estaba equivocado, pues ahí mismo decía que eran originarios de Guadalajara. Y es que digo que fue una sorpresa por que su música es buena.

Agunas opiniones de los miembros de diezauno:

Beto: “ay no mames que son de México”
Sofía: “¿neto son de México?”

(pónganle play)

(¡¡¡escuchen ésta!!)

Paco Aguayo, vocalista de The Seamus, concedió una entrevista a Diez a Uno.

Cuéntanos acerca de su formación, ¿cómo empezó The Seamus y estando ahí, por qué “The Seamus”?
Pues para llegar a lo que ahorita es The Seamus hay una larga historia. Yo conocí a Octavio en la carrera de Diseño (1996) y él ya tenía una banda pero ésta se deshizo. En ese entonces yo ni sabía tocar la guitarra. Empezamos a cotorrear y me enseñaba acordes de rolas de Beatles y Radiohead y de repente nos juntábamos con otro amigo que medio le movía a la batería a coverear. Saliendo de la carrera (2000) el Tavo y yo empezamos a querer hacer rolas propias, él ya traía un buen de rolas de su banda anterior y empezamos a sacar cosas nuevas y a refrescar las que el traía. Al tiempo se nos unió Oscar Borrego, un gran amigo, a tocar la batería, luego otro amigo (Fernando Preciado) como 3ra guitarra y durante un tiempo un chavo llamado James McLane nos hizo el paro con el bajo; pero él tenía otra banda y se salió. Fue por ahí del 2002 que Juan entraría al grupo, Oscar saldría y entraría otro baterista: Rubén González, en ese entonces el grupo era totalmente instrumental. Para el 2003, Fer y Rubén salen de la banda y quedamos Juan, Tavo y yo. Fue ahí que bautizamos a la banda como Seamus en honor a la rola del disco Meddle de Pink Floyd, fue con cierto humor que tomamos el nombre de esa rola y también por lo único que nos parecía como nombre de banda. Después comenzaría una búsqueda de bateristas, algunas sesiones de grabación, hasta que conocimos a Fernando Barbudo, un bato de las Islas Canarias que vive aquí en la ciudad. Fue con él que varias de las baterías de las rolas que actualmente grabamos quedaron definidas. Él dejó la banda por cuestiones de tiempo y por las responsabilidades con su familia y nos volvimos a quedar sin baterista. Hasta que una vez -por medio del myspace-, un amigo nos recomendó como banda que podría tocar en un tributo a Radiohead que organizaba Jorge; le explicamos nuestra situación y él decidió aventarse a tocar la batería con nosotros para ese tributo y jojojo, pues sobra decir que cuando escucho las rolas de la banda se enamoró del concepto y decidió dividir sus tiempos y responsabilidades para también estar con nosotros como baterista hasta la fecha.

- Entonces ya llevan bastante rato tocando, ¿porqué hasta ahora empiezan a grabar?
Las grabaciones en realidad tienen desde el 2004, entre que empezábamos a experimentar con cosas y a aprender durante el proceso, sumado a la falta de un baterista… pues nos fuimos muy lentos en la grabación. Sin embargo estas grabaciones (7 en total) fueron avanzando cada vez más rápido y es lo que se puede escuchar en Myspace por ejemplo, o en nuestro sitio. Por ejemplo: For The Good Times fue escrita y grabada en una semana, con todo y que tenemos “trabajos normales” jojojo. Para el EP vamos a regrabar todo en el estudio de 3er piso si todo sale bien y desde luego va a quedar mucho mejor capturado, mezclado y con buena vibra.

- Describe cuál es su propuesta, cuáles son sus influencias y en que se inspiran para componer.
Pues si bien tenemos pequeñas diferencias en gustos, el común denominador es The Beatles, no sólo por la trascendencia de la banda, sino por que ellos hacían rolas sin importar el género. Si bien era rock, hacían Dear Prudence y Helter Skelter, o Lady Madonna y Tomorrow Never Knows. Pink Floyd es también una influencia importante en la banda. Y pues seguimos escuchando cosas actuales, por decir: Air, Flaming Lips, Superfurry Animals, etc. La inspiración, hum, pues está cura, porque hasta ahorita la mayoría de composiciones en lo musical son de Octavio y se dio de manera natural el tomar el rol del que escribe y canta. Hablando un poco por Octavio, las composiciones siempre buscan tener reto. Cambios. Subidas y bajadas, que no sean predecibles. En la letra igual. La inspiración viene de todos lados, de escuchar algo muy bueno y preguntarte ¡¿cómo se les ocurrió?! De vivir, de cotorrear, viene del amor, del miedo, del no miedo.

- ¿Cuál es su opinión de la escena musical mexicana?
Uy que difícil! Hay cosas chidas y cosas que no nos parecen chidas. Ahorita en Guadalajara se está poniendo chido. Hay un montón de bandas haciendo cosas interesantes, muy bien hechas y lo mejor de todo, por géneros distintos. Por decirte algunas: Movus, Marlento, Radaid, Vainilla, Sutra, Selma, Dragón, 3colores, The Polar Dream.

- Hasta ahora, todo lo que he escuchado de ustedes está en inglés, ¿por qué optaron por ese idioma?
Jojojo… Hay por ahí una en español… súper viejita, fue la primera rola que nos metimos a grabar en un estudio. Fue además mi primer intento como vocalista, no nos gustó. Después grabamos por nuestra cuenta una maqueta de No One’s Land, y me aventé a cantarla en inglés, cuando Tavo y Juan la escucharon dijeron “va, se queda”. No pensamos mucho en el “uf esta en inglés” o en cuestiones de aceptación, nos gustó cómo sonaba. Así que creo que fue una decisión por mero sonido. Sin embargo, esto es algo bien chistoso. Sucede que hay gente que nos escucha, le late, pero cuando sabe que somos de aquí, se molestan y creen deberíamos cantar en español. Ni modo. Lo único que nosotros pensamos es “vamos, vamos, a poco no escuchan música en inglés?”

- ¿Cuándo estará listo su Demo/EP/LP?, vendrán al DF a promocionarlo?
Verano sin duda. Ahuevísimo.

- ¿Cómo ven a The Seamus en unos 5 o 10 años?
Yo espero que sigamos divirtiéndonos, retándonos y sorprendiéndonos como hasta ahora. Sin complacencias. Con unos 8 discos completos (sin uno de ‘greatest hits‘ jajaja). Contentos.

- Algún comentario que quieran hacer para Diez a Uno. Lo que sea.
Pues primero agradecerte el interés por hacer una entrevista, por correr la voz. =)

- Pregunta Extra: Una fuente anónima dijo que eran unos “borrashos de lo pior” ¿qué hay de cierto en eso?
Ya conozco a la fuente anónima. JOJOJO!!! Y no es verdad. Siempre estoy más sobrio que ellos.

Pueden escuchar más de The Seamus en su myspace

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