Cuando uno piensa en la música de San Francisco es común encontrar nombres como Dead Kennedys o el sello Alternative Tentacles. Sin embargo, mucha gente tiende a olvidar a una agrupación que a inicios de la actual década llamó la atención de los medios especializados: Beulah.

Beulah se formó a mediados de 1996. No pasó mucho tiempo para que Robert Schneider (integrante de The Apples in Stereo) los involucrara en el Elephant 6 Collective, casa de agrupaciones como Neutral Milk Hotel, of Montreal, The Olivia Tremor Control y otras.

Tras haber lanzado un par de discos que tuvieron ventas bastante aceptables y generaron críticas positivas (Handsome Western States y When Your Heartstrings Break), la agrupación lanzó el 11 de septiembre del 2001 uno de los discos que hoy día son considerados clásicos del Elephant 6 Collective: The Coast Is Never Clear. El disco lanzó a la fama a la banda y le brindó un sinnúmero de admiradores, llegando incluso a programar un tour de 8 meses de duración (de los cuales solo se llevaron a cabo 5, pues se cancelaron sus fechas en Europa de última hora).

The Coast Is Never Clear fue el mejor disco de Beulah, sin lugar a dudas. Cuando parecía que la agrupación llegaría al estrellato en un u otro momento, surgieron conflictos internos y hubo un cambio en la alineación, lo que no los favoreció en lo mínimo. Lanzaron Yoko en el 2003, pero una mala recepción por parte del público y la crítica provocaron lo que ya se veía inevitable: el grupo se disolvió.

A pesar de su efímera carrera, Beulah es considerada una agrupación de culto en la escena independiente norteamericana. Siempre se dijo que su relación con sus fans y sus presentaciones en vivo eran impecables; y eso es algo que no podremos experimentar de nuevo. Pero sí podemos escuchar una y otra vez The Coast Is Never Clear, que en mi opinión es uno de los discos clásicos de ésta década.

The Coast is Never Clear (2001)

Al parecer no podrá ser posible.

La agrupación acaba de emitir un comunicado en el que se incluye una lista de ciudades estadounidenses que visitarán, sin especificar aún en qué fecha se presentarán.

Las ciudades que la agrupación visitará (enlistadas en orden alfabético) son las siguientes:

Atlanta
Boston
Charlotte
Chicago
Cleveland
Dallas
Houston
Indianapolis
Los Angeles
Miami
Montreal
New York
Philadelphia
San Diego
San Francisco
Santa Barbara
Seattle
St Louis
Tampa
Toronto
Vancouver
Washington DC

Al parecer, mañana por la mañana Radiohead anunciará las fechas en que se presentará en cada ciudad, así como el recinto elegido para llevar a cabo sus conciertos. La elección de dichas ciudades hace pensar que la agrupación no se presentará en Coachella y que es casi un hecho tener que esperar hasta el 2009 para una posible visita a México (tomando en cuenta que ya había calendarizadas varias fechas para Europa).

Fuente: You Ain’t No Picasso

Por Gerardo

Descartes a Kant

Descartes a Kant es una agrupación originaria de Guadalajara, la cual ha ido ganando poco a poco adeptos en todo México gracias a su fresca propuesta musical y a su único estilo, meramente experimental.

Desde sus inicios la agrupación dio de que hablar, al manejar una concepción musical diferente a la predominante en Guadalajara y el resto del país. Gracias a la difusión musical de la que fueron presa, consiguieron captar la atención de mucha gente y, por ende, llegó el éxito mucho antes de lo esperado. Compartieron escenario con Yo La Tengo en el Festival Internacional Sonorama (llevado a cabo en Guadalajara), fungieron como teloneros de Sonic Youth y Yeah Yeah Yeahs, y grabaron Paper Dolls a finales del 2006, disponible en tiendas desde febrero del año pasado, disco que permitió que su música fuera difundida en mayor cantidad, lo cual arrojó solamente críticas positivas.

Recientemente compartieron el escenario con Explosions in the Sky en Guadalajara y formaron parte del cartel del Corona Music Fest 2007, evento que constituyó para la agrupación un logro digno de ser resaltado, pues nunca antes habían participado en un festival masivo.

Para comprender un poco más acerca de la agrupación, sus influencias y su historia me dispuse a realizar una entrevista, la cual comparto con todos ustedes.

Antes que nada, muchas gracias por haber accedido a realizar la entrevista. Debo comenzar por una pregunta que muchos se hacen: ¿por qué eligieron como nombre Descartes a Kant? ¿Qué factores influyeron en la elección de ese nombre?

La idea era adoptar un nombre que sonara a un libro, película u obra, pero menos a nombre de banda. Descartes a Kant es el nombre que lleva el periodo de la filosofía moderna en el cual el pensamiento clásico se va quedando atrás e inicia otro modelo del pensamiento. Es el punto en que inicia el grupo a tocar esta especie de música en Guadalajara; como se puede notar, nos sentimos identificados con esta analogía, por lo cual nos encantó el nombre y decidimos adoptarlo.

¿Qué artistas son su máxima influencia a la hora de componer?

No pensamos en grupos específicamente, sino más bien en “formas musicales” Pensamos más en emociones recurrentes que en artistas. Sitios sonoros en donde nuestros mensajes cobren vida propia.

Han compartido escenario con Sonic Youth, Yo La Tengo, Explosions in the Sky y otros artistas de talla internacional. ¿Con cual de ellos creen haber vivido su mejor experiencia como teloneros?

Cada uno tiene su magia, su momento (un instante congelado siempre) y nuestra trayectoria ha sido como ir de graduación en graduación hasta llegar al magisterio…¡pero Sonic Youth fue un verdadero orgasmo!

¿Consideran que existe actualmente un boom musical en Guadalajara? ¿Por qué?

Definitivamente, aunque no creo que se trate de un boom musical como tal, es decir, Guadalajara siempre ha producido bandas con una calidad y estilo muy particular, lo que sucede ahora (a lo que se le podría llamar boom) es que los medios empiezan a voltear hacia nosotros como ha sucedido anteriormente en distintos lugares de la República, la diferencia de Guadalajara respecto al boom de otras ciudades (como Monterrey o el D.F.) es que tanto tiempo sin ser observados por los medios nos permitió desarrollar una diversidad de géneros que no necesariamente describen un solo tipo de sonido, así es como puedes encontrar propuestas de todo tipo y mucha calidad.

¿Cuál es su opinión acerca de la difusión y comercialización de la música por internet? ¿A ustedes les parece bien que su disco (Paper Dolls) pueda ser descargado gratis en diversos blogs?

Creemos que es inevitable. En este punto en el que la industria musical está tan avanzada (al igual que las nuevas tecnologías como el internet) ya no puedes pelear contra la accesibilidad que tiene todo el material. No es lo ideal, pero a la gente parece no importarle el dilema moral; lo que esperamos es que después no se quejen de por qué no hay buena música en el país, o por qué las disqueras no apoyan a las bandas. Si no apoyamos a las disqueras independientes no habrá solvencia para apoyar proyectos independientes o, en su defecto, proyectos que no cumplen con los requerimientos de un perfil mainstream. Y esto no solo aplica en la música sino en todas las aéreas de arte.

¿Cómo definirían su estilo musical?

En lo personal, lo he catalogado ya no tanto por estilo musical ya que
pienso que ha rebasado toda etiqueta, siento que su tipificación es el reflejo
de la sociedad en la era extrema…sonido psicotogeno (sic) es mi definición, ya que
esto emula e imita la locura, o en su defecto la produce,

El arte de Paper Dolls es muy creativo. ¿Cómo surgió la idea de poder recortar la ropa y “vestir” a los miembros de Descartes a Kant?

Surgió en gran medida por diversos factores: recordar la década de los 50, que en el grupo hay mujeres, el querer que Paper Dolls permitiera a las personas interactuar… era más fácil entretener a los niños, pues las actividades eran pocas comparándolas con la actualidad. Creímos que era una excelente idea lo del vestuario porque el que comprara el disco se llevaría la sorpresa de que en el arte también habría qué hacer para entretenerse. Además, por medio del arte del disco podríamos darle un golpe a la piratería, pues el disco pirata no contendría el arte (que es una parte esencial de éste).

¿A qué agrupaciones mexicanas admiran? ¿Por qué?

Muchísimas, hay un boom de nuevos talentos nacionales que demuestran que los patrones de la industria musical están a punto de evolucionar en México hacia un estilo particular y desinhibido. Algunas de esas agrupaciones son Selma, Dragon, Sutra, Clon Dementto, Gogo frenesí, tres colores, Troker, Le Butcheretes, Hello Seahorse, Underpops, Austin Tv, Hong Kong Blood Opera, X=r7, Cosmopolitan, Maniqui Lazer, Fucking Burritos, Quiero Club, Ca5, Sapho… son una infinidad, y todos son géneros distintos.

¿Ya se encuentran trabajando en un nuevo disco?

Sí, estamos componiendo; pero a su vez es difícil tener el tiempo que deseáramos para eso, ya que con la promoción de este disco aun seguimos ocupados. ¡¡Pero pinta para ser algo muy maquiavélico jojojo!!

¿Hay algo que le quieran decir al público mexicano?

Gracias por dejar que sus oídos se arriesguen a escuchar, analizar y aceptar el trabajo que, fuera de sonidos convencionales y comercialmente digeribles, se esta haciendo en nuestro país, y en todos los lugares de nuestro globalizado mundo… la música no tiene fronteras, ¿porque nosotros habríamos de engancharnos en la cuestión de los prejuicios?

Por último, ¿qué consejo le dan a todas las bandas que tratan de tener un lugar en la escena independiente mexicana?

¡RESISTENCIA, VIVA LA RESISTENCIA!
Coraje y pasión ilimitados, autocritica y disciplina.

Descartes a Kant, Dolls.

Por Gerardo

El año que recién ha terminado se caracterizó musicalmente, entre otras cosas, por brindarnos la oportunidad de disfrutar de proyectos alternos de agrupaciones que tiempo atrás ya nos habían sorprendido gracias a su estilo y calidad. Citando algunos, nos encontramos con Gruff Rhys en su proyecto solista, Omar Rodríguez-López (quien ofreció mucho material para escuchar, tanto en calidad y cantidad) y Panda Bear.

Panda Bear es el alias con el que se conoce a Noah Lennox, identificado en gran parte por su trabajo en Animal Collective. En 1998 debutó en la escena musical con su disco homónimo, para después enfrascarse en la agrupación antes mencionada y darse tiempo en el 2004 de lanzar su segundo disco como solita, titulado Young Prayer.

A inicios/mediados del año pasado, Panda Bear lanzó al mercado Person Pitch, el disco más experimental y elaborado en la historia del proyecto, pero a la vez el más sólido. Dicho álbum permitió a Lennox ser reconocido más allá de Animal Collective, así como recibir atención de medios especializados, que resaltaron la calidad del álbum y permitieron, a la postre, que el disco fuera incluido en varias listas de los mejores discos del 2007, llegando incluso a ocupar en algunos casos el primer peldaño.

Person Pitch es, en pocas palabras, un disco que se aleja del sonido que caracterizó al 2007 gracias a lo innovador y variable que es. Puede parecer difícil de gustar en un principio, pero conforme uno le agarra el hilo al disco éste puede resultar sumamente accesible y es disfrutado ampliamente. Así es como Noah Lennox nos ha demostrado que tocar la batería en Animal Collective no es lo único que puede hacer impecablemente.

Person Pitch
Panda Bear
Paw Tracks (2007)

Según Gerardo

1. of Montreal - Hissing Fauna, Are You The Destroyer?

En primer lugar coloco al Hissing Fauna, que a lo largo de sus 13 tracks demuestra cómo un disco puede ser consistente de principio a fin. Es un disco en el cual cualquier canción pudo haber sido sencillo, esto debido a la alta calidad de cada track. En Hissing Fauna: Are You The Destroyer?, of Montreal optó por un sonido más electrónico, en el que se alejan un poco de su sonido beatlesco; pero ello no es impedimento alguno para poder disfrutarlo una y otra vez. Ideal para escuchar en cualquier momento y bajo cualquier circunstancia.

2. Spoon – Ga Ga Ga Ga Ga

Con el leak/lanzamiento de Ga Ga Ga Ga Ga, Spoon me dejó muy claro que desde la primera vez que escuchas un disco puedes darte cuenta de la calidad de éste. La voz de Britt Daniel se escucha mejor, los sonidos están acoplados de una forma más eficiente y, en general, el disco consigue colocarte en un mood bastante decente. Sin apostar por un súbito cambio en su música, Spoon consiguió superar a sus discos anteriores sin problema alguno. Recomendable si quieres escuchar buen rock que no recurre a guitarrazos constantes.

3. Arcade Fire - Neon Bible

Fue el disco que más esperé en el año, y en mi opinión no decepcionó en lo más mínimo. Si bien es cierto que se aleja de lo ofrecido en Funeral, Neon Bible consiguió colocar a Arcade Fire como una agrupación capaz de ofrecer excelente música en todo momento. Los oriundos de Montreal siguen optando por música de alta calidad, ofreciendo un disco en el que exploran por terrenos que no se vislumbraban en su debut. Enhorabuena por el Rock, que tiene en esta agrupación a uno de sus posibles salvadores. No duden que algún día compongan una obra maestra.

Por Gerardo

Por Gerardo

En los últimos años se ha presentado un boom de la música independiente que es digno de ser recalcado. Sin embargo, es notorio que la mitad de los artistas que logran captar la atención de los medios y del público es una copia de la copia, es decir, su propuesta musical no aporta nada innovador. Sin embargo, existen algunos artistas que gracias a su alta calidad compositiva e interpretativa logran salvarse de dicho patrón y sorprenden ampliamente al escucha.

Von Südenfed es un proyecto formado en el 2004 por Mark Smith (de The Fall), Andy Toma y Jam St. Werner (ambos de Mouse on Mars). A pesar de no haber sido reconocidos con sus primeros aportes musicales, el lanzamiento de Tromatic Reflexxions (Domino Records) a mediados de año dio como resultado críticas positivas y comparaciones con agrupaciones de la talla de LCD Soundsystem y The Field, lo cual es, sin lugar a dudas, un gran honor para cualquier agrupación.

Tromatic Reflexxions es un disco sumamente experimental, en el cual se pasea por distintos géneros y un sinfín de sonidos que nos permiten apreciar la calidad de este proyecto. Son notorias las influencias de The Fall y Mouse On Mars, pero el disco conserva una esencia propia que nos permite distinguirlo fácilmente del resto.

Un disco más para las listas de fin de año, sin lugar a dudas. Muy recomendable para quien desee escuchar una propuesta de tintes electrónicos diferente a Justice, Daft Punk, Digitalism y las todas agrupaciones que han puesto en boca de todos. Música de alta calidad.

Click en la imagen para descargar.

Tromatic Reflexxions
Von Südenfed
Domino Records, 2007

Algunas de las fotos fueron tomadas del FlickR de TACVBO, a quien agradecemos infinitamente su involuntaria participación en esta reseña.

Por Gerardo

El pasado 27 de Octubre se llevó a cabo el Festival Internacional Manifest 2007 en el Parque Alameda Santa Fé, y, como en los grandes eventos, 10:1 estuvo presente.

El festival arrojó mucha expectativa desde un inicio, justamente en el momento en que se anunció a Interpol como headliner y a The Horrors como parte del cartel. La expectativa creció conforme se añadían más agrupaciones y se daban a conocer los pormenores del festival que le “haría la competencia” al MOTOROKR Fest.

Llegó el día. El primer grupo que ví fue Los Concorde. No me parecen malos músicos en lo absoluto, simplemente su propuesta me parece mala. No consiguieron mantener un equilibrio en su set, de hecho, la única canción coreada (y después de la cual se vació el escenario verde) fue Rompecabezas.

Tras una espera de alrededor de media hora salió al escenario The Whitest Boy Alive. Como era de esperar, se entregaron al máximo y se diviertieron mientras el público hacía lo suyo: gritar, saltar sin motivo alguno y divertirse. Fue sobresaliente la ejecución de Golden Cage y Fireworks, así como la secuencia final entre 24K y Burning. Agradecieron al público por su entrega y nos anunciaron que grabarán su próximo álbum en Puerto Vallarta. Yo esperaba que tocaran Done With You; pero no todo se puede en la vida.

Después de comer un poco, me dirigí al escenario rojo a ver a Yo La Tengo. Diez minutos antes de su performance el escenario estaba casi vacío, ¿qué pasa con el público mexicano que prefiere ir a escuchar Jumbo (a quienes se puede ver casi cada fin de semana)?. El set de Yo La Tengo fue notable, no han perdido el nivel de ejecución que alcanzaron con el lanzamiento de I Can Hear the Heart Beating as One, su mejor disco. Entre otras, se pudo escuchar Stockholm Syndrome , Beanbag Chair y Story of Yo La Tengo (en la cual el público mexicano mostró su singular ignorancia musical silbando y queriendo bajar a los músicos de New Jersey).

El turno era para The Rapture, y, con ello, se dieron los empujones más fuertes a lo largo del festival. Al salir al escenario, una botella le pega a Matt Safer. Tras dicho incidente, comienza a escucharse Down For So Long y todo el mundo a saltar. Tras esto, la mejor secuencia en su presentación: Get Myself Into It seguida de Sister Saviour. Fue una presentación redonda, en la cual el público fue un factor fundamental. Las más coreadas fueron, aparte de las dos mencionadas, House of Jealous Lovers, Don Gon Do It, The Devil, Pieces of the People We Love y Whoo! Alright-Yeah…Uh Huh.

Finalmente, a la hora prometida salió al escenario rojo Interpol a demostrar por qué son una de las agrupaciones más aclamadas a nivel mundial hoy en día. Iniciaron su set con Pioneer to the Falls para continuar con una de las canciones más ovacionadas de la noche: Obstacle 1 . El set siguió con C’mere, Narc, Say Hello To The Angels, Mammoth , No I In Threesome y otras de sus tres discos. Para mí, la sorpresa de la noche fue escuchar Untitled y Stella Was A Diver and She Was Always Down, además del final con PDA. La canción más ovacionada fue Evil, obviamente. Sun calidad musical me queda clara: no son la gran maravilla, pero consiguen mantener el clímax en sus presentaciones en todo momento.

En términos generales fue un buen festival. El sonido fue bueno a secas, con algunas fallas en los sets de Yo La Tengo y en el de The Whitest Boy Alive. El público bien, lástima de esos que le gritaban cosas a Yo La Tengo y del idiota que le arrojó una botella a The Rapture al inicio de su set. En 10:1 ya se escribió acerca del público mexicano en los conciertos, ¿qué de verdad no entienden?

Por Gerardo

Acabo de leer en Cuchara Sónica un artículo titulado “¿Qué pasa en los conciertos de México?“. Me ha hecho reflexionar un poco acerca de la magnitud que alcanzan dichos eventos y su relación con el público. He aquí mis conclusiones…

Hasta hace pocos años, el espectador mexicano no estaba acostumbrado a eventos de gran magnitud en su país. Eran contados los eventos de artistas internacionales, sin importar la índole del evento; y la difusión y organización dejaban mucho que desear (si no, pregúntenle a los que fueron al concierto de Queen en Puebla).

Debido a diferentes factores, México se ha ido colocando en el globo como una locación más para que artistas de renombre internacional promuevan su música. Claro está que aún no se encuentra al nivel de Estados Unidos, Canadá o varios países de Europa, pero se ha ido avanzando en ese rubro.

Ahora, el punto que interesa: ¿cómo es el público mexicano? Siempre se ha dicho que es entregado y apasionado; yo no lo dudo. Si viene el artista del momento, los boletos se pueden agotar en cuestión de días u horas, teniendo a Muse y Daft Punk como los mejores ejemplos. Si el artista tiene cierto status de culto, se agotan los boletos. Si el artista es reconocido, tiene presentaciones en recintos que presentan una muy buena entrada. El espectador se transforma en un partícipe más del show, y toma un papel fundamental en el desarrollo de éste:

Pero ¿qué ocurre cuando se descontrola todo? Se han dado casos en los que el público no mide su euforia y termina perjudicando al evento, siendo el caso más reciente la presentación de Incubus en Monterrey y y el más claro la presentación de NOFX en el Corona Music Fest del 2006. Son ocasiones en que el público se vuelve un factor que impide la realización óptima de un evento, en que se ve perjudicado incluso el artista en cuestión. ¿Es fanatismo u obsesión? No lo sé, pero el desenlace puede ser tan fatal como el mostrado a continuación:

Ya sea para bien o para mal del evento, el público mexicano, por lo general, le da un toque especial a los eventos que se desarrollan en el país. Y de ellos depende el desenlace de los eventos, ya sea para bien o para mal del artista y del espectador mismo.