Según Jorge

1. Justice – Cross

Después de haber permanecido un tiempo en la escena Ander de Francia y de haber realizado remixes para figuras como Fatboy Slim o sus compatriotas de Daft Punk, la banda lanzó su primer LP este año titulado Cross con grandes tracks como Let There Be Light que hasta al más inerte lo hace bailar. No olvidemos D.A.N.C.E, el cual estuvo nominado a mejor video del año en el 2007 por la cadena MTV.

2. Kings of Leon – Because of the times

El disco que consolida la carrera de estos muchachos supuestamente analfabetas del sur de los Estados Unidos. El sonido maduro que alcanzan algunas bandas se asemeja con esta tercera producción que se aleja un poco de su sonido habitual, con melodías incluso más lóbregas como Knocked Up, abridora del disco. Maravillosas críticas acompañaron este lanzamiento, incluso un comentario de Ed O’Brien deRadiohead al decir “I don’t get jealous when I see other bands, but when I see them I think, ‘Man, I’d love to be in that band” (No me pongo celoso al ver otras bandas, pero cuando los veo, pienso: “Demonios, me encantaría estar en esa banda”).

3. Battles – Mirrored

Ubicados dentro del género del math rock, que no es nada lineal ni mantiene ritmos establecidos, tal como en el primer sencillo que se desprendió del disco, Atlas, una mezcla de voces distorsionadas y beats disonantes. Éste, su primer LP, se distingue con respecto a sus anteriores EP’s debido a la integración de voces, ya que previamente eran puramente melódicos. Sin duda un disco bastante experimental que puede causar tantas emociones encontradas como lo hizo conmigo, rompiendo esquemas y pautas de música convencional.

Por Jorge

La novena ciudad más popular de Inglaterra y finalista para ser la capital cultural de Europa en 2008, tenía que destacar ciertamente por algo y a principios de los noventa, con la industria hip-hopera de Estados Unidos dominando la escena europea, los residentes de la gran isla tenían que revolucionar como es característico en ellos.

Las mezclas de diferentes ritmos y estilos es algo que identifica a los músicos británicos; en 1991 tres amigos salidos de una comuna artística conocida como The Wild Bunch (de donde también saldría el artista Tricky) llamados Massive Attack, editaron su primer álbum titulado Blue Lines, dando a luz a un nuevo género musical denominado trip-hop. Éste se caracteriza por tener beats en tempos muy bajos y combinaciones de acid jazz y un sonido un tanto oscuro. El primer LP de la banda ha sido reconocido como de los más influyentes en la última década del siglo XX. A pesar de ser enjuiciados como los padres de esté genero, término acuñado por la revista inglesa Mixmag en Junio de 1994, esta banda niega aceptar dicha concesión a pesar de ser, indisputablemente, los primeros en presentar esta especie de mezclas.

1991 ha sido marcado por ser uno de los años con mejores lanzamientos discográficos no solamente en los Estados Unidos, con grandes éxitos como Dookie de Green Day o Nevermind de Nirvana y del otro lado del charco, Definitely Maybe de Oasis y el Park Life de sus rivales de Blur. Particular en estos discos fue el reflejo de la sociedad juvenil de aquellos tiempos y la distorsionada acepción utilizada de “Generación X”.

Massive Attack, Protection

Fue en este año cuando salieron otros dos grandes discos de esta corriente, el Protection de Massive Attack, que destacaría soberbiamente el sencillo de mismo nombre aunado al trabajo visual hecho por el director francés Michel Gondry. En ese mismo año, Portishead debutó con un disco homónimo de gran calidad con tremendos éxitos como Numb, Glory Box y Sour Times y mi favorita, Roads.

Portishead, Portishead

Sorprendentemente, y después de tantos años, ambas bandas tienen lanzamientos próximos; la primera tenía previsto para este año el nuevo disco, mientras que la banda liderada por Beth Gibbons tiene como fecha tentativa el 31 de marzo del siguiente año para regresar a escena. Pero mientras eso sucede, participaron en All Tomorrow’s Parties ‘Nightmare Before Christmas’ los días 7, 8 y 9 de este mes, tocando con The Horrors, GZA, Aphex Twin, Ladytron, Black Mountain, Julian Cope y Malcolm Middleton.

Por Jorge

La legión de los yuppies abarrotó el Lunario del Auditorio Nacional para escuchar una corta e intrascendente presentación de la banda abridora, Furland. Después de esto, a las once de la noche, salieron los muchachos provenientes en su mayoría de Berlin, aunque digan ser de Punta Burros, Nayarit, y que desconocen de manera completa la palabra arrogancia.

Desde su primera ejecución hicieron del baile una acción inherente en todos los presentes y de ese punto en adelante, toda la noche fue de un danceo ininterrumpido. Momentos cumbres los tuvieron en repetidas ocasiones, en canciones como Above you o Fireworks.

Siempre entregados por completo a sus fans, Erlend Oye (guitarra y voces) y Marcin Oz (bajo) llegaron incluso a vestir unas bufandas que fueron arrojadas desde el público. Además de que Erlend pidió se retirara la banda que se encontraba entre el escenario y la audiencia para así tener un contacto mayor con ellos.

Foto robada de Malphie

Una de las voces más melodiosas de la escena indie cautivó con su canto pero cuando dejaba de hacerlo, su guitarra fungía como una extensión más de su cuerpo capaz de transmitir los mismos sentimientos y emociones.

Inflation y posteriormente Burning, la más ovacionada y bailada, habían hecho el cierre perfecto de la noche para que la banda se despidiera y regresaran a la playa a grabar su siguiente álbum como mencionaron, pero el encore fue tal que regresaron al escenario para interpretar un par de canciones más y dejarnos con un sabor de boca pocas veces tan placentero.

Shotter’s Nation

De las reminiscencias sobrantes de la que una vez fuera la mejor y más influyente banda del Reino Unido, The Libertines, surgieron los Babyshambles, liderados por el controvertido Pete Doherty, conocido, entre otras cosas, por su ya extinto noviazgo con la supermodelo Kate Moss.

Habiendo dejado atrás su primer disco, Down in Albion, donde prevalece un sonido melancólico, a veces oscuro debido a las anécdotas de vida del líder, en esta segunda entrega se distingue una total renovación, producto tal vez de la notable mejoría de Pete con su problema de drogas.

Producido de la mano de Stephen Street que ha trabajado con íconos musicales como The Smiths o Blur y después de una exitosa presentación en el f22estival de mayor audiencia en el mundo, Glastonbury, perpetrado en su país de origen, el nuevo disco resulta una gran promesa con influencias del singular sonido británico pasando por el blues y unos tintes de folk. El primer sencillo que se desprende, Delivery, carga con una tonada de bastante similitud a A’Rebours del disco anterior pero sin tener una relación nada estrecha.

En esta nueva corriente de canciones bailadoras en donde destacan los Arctic Monkeys, es característico de los Shambles las melodías que incitan a mover el cuerpo de manera involuntaria y You Talk y Side of the Road brindan la oportunidad perfecta para hacerlo.

El último track, The Lost Art of Murder, remembra a la primer película grabada a color por el maestro del suspenso, Albert Hitchcock, es decir, La Soga. En ella se hace presente la brillante ejecución del músico escocés Bert Jansch donde en una suave melodía se crea el perfecto cierre de un gran disco. –Jorge