• Explosions in the Sky, How Strange, Innocence. Temporary Residence (2000)
  
• Bonde Do Role, Solta O Frango. Domino (2007)
  
• The View, Hats Off To The Buskers. Red Ink (2007)
  
• Mojave 3, Puzzles Like You. 4AD (2006)
  
• Radiohead, My Iron Lung. EMI (1994)

Existe una gama enorme de grupos que no han trascendido como debieran gracias a la poca atención que reciben de los medios. Pero hay algunos que solamente están esperando su momento para darse a conocer y poder mostrar su calidad en todo el mundo. Una de esas agrupaciones es Holy Hail.

Mientras los Beatles expandían sus mentes junto a otros hippies adinerados, Mick Jagger escribía You can’t always get what you want y la chingonería de Street Fighting Man, dejando en claro su posición sobre la guerra y las manifestaciones masivas que ocurrían a fines de la década de los sesenta. En ellas quedarían registradas la última victoria de los Stones sobre sus “rivales”; las grabaciones siguientes volvieron a la discografía Beatle una obra impecable, en tanto la de los Stones tuvo que ser marcada con un asterisco.

Y es que hubo un momento en que los Rolling Stones no tuvieron rival, la banda más sucia, la más elegante, la más ruidosa. La época de Brian Jones, los Stones sensuales que bajaron tantos calzoncitos y sin vaselina de por medio la metieron por atrás sin preguntar.

• El Guincho, Alegranza. Discoteca Oceano (2008)
• Neutral Milk Hotel, Holland, 1945. Blue Rose (1998)
  
• Blonde Redhead, Blonde Redhead. Smells Like (1995)
  
• Death Cab for Cutie, Something About Airplanes. Barsuk (1999)
  
• Childs, Yui. Static (2006)

Por Elsa

Recuerdo que la primera vez que vi a estos muchachones fue en un Creamfields (19 de noviembre/ 2005). Estuve rodeada de fans de Babasónicos, Zoé y Paul Oakenfold. También recuerdo que yo estaba muy emocionada porque Stellastarr* es el grupo que hizo una de las canciones más asquerosamente buenas y azotadas, a consideración mía, claro: In The Walls. Dirían por ahí “de las que no se dedican”. Pero, bueno, decía, en ese Creamfields, Stellastarr* salió a escena y dieron todo lo que pudieron para su público, saliendo victoriosos. Apenas habían sacado su segundo álbum, Harmonies For The Haunted y, creo, apenas pegaban. La verdad es que todos iban a ver a los Babasónicos, así que yo creo que por eso no había tanta euforia cuando salieron ellos.

Este 30 de abril tuve la oportunidad de verlos de nuevo y hubo ciertas cosas diferentes; una, por ejemplo, es que como que también lo quisieron dar todo, pero el sonido no se los permitió. Amanda Tannen, bajista del grupo, estaba reclamando, cada que terminaba una canción, que nada se oía y pues, a mi parecer, hay justa razón para el enojo, que no haya buen sonido en un concierto es algo absurdo, pero lo peor es que no es, ni será, el primer o último concierto en que pase eso. ¿Cuándo se aprenderá, en este caso, de los errores de sonido? Hum.

En fin, yo no estoy aquí para criticar el sistema de audio (que de hecho, debería hacerlo, fue muuuy malo, pero supongo que no les estaría diciendo nada nuevo, ¿O sí? Vamos, que eso de “les faltó X cosa ” es un lugar común a la hora de la crítica), sino que les vengo a decir que fue un placer escucharlos, sobretodo por In The Walls, canción que está casi tatuada en el fondo de mi abismado corazón. ¿Recuerdan el video? Muchas fotos tipo polaroid cayendo y formando secuencias de imágenes mientras se escuchaba una voz que decía, claramente: And I’m trying so hard, yes I’m trying to be / What you’re dreaming of, What you’re dreaming of. Fascinante. El público estaba muy animado, aunque el piso daba un poco de miedo a la hora de que saltaba. Las canciones más coreadas, aparte de In The Walls (por supuesto), fueron Jenny, Lost In Time, On My Own, y, no podía faltar, My Coco (otra de las que no se dedican [si de por sí la autora de esto cree fervientemente que ni se deberían dedicar canciones...]).

Como conclusión, debo decir que me gustó demasiado verlos por segunda vez. E iría por una tercera o cuarta vez, eso sí, esperando un mejor sonido. Y menos humo, que parecía que la máquina les acababa de llegar de Vietnam o algo así. ¿Calificación? Dejemos afuera los problemas del sonido, el humo y la mala bebida y dejemos a Stellastarr* en un modo puro y libre de esto: 8. Los vi más joviales la vez pasada y el nuevo material resulta escaso, shame on you!
Si dan click abajo, pueden ver el set de fotos que tuve la oportunidad de tomar, las demás fotos son de Jardón, de quien soy fans y ustedes también! =)

click!

La neta neta, al chile al chile, besar es de poca madre. No se resistan, vayan y besen a sus amores; y quien no tenga, pues vayan y besen a sus mamacitas, porque se lo merecen.

Playlist
1. Shut Up and Kiss Me – Pony Up!
2. Kiss Me On the Bus – The Replacements
3. I Bet If We Kissed – The Research
4. You and Me Both - Arthur Russell
5. Lips Like Sugar - Echo & The Bunnymen

Escúchenlo directo aquí:

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• Dan Le Sac vs Scroobius Pip, Angles. Sunday (release date: 12 mayo, 2008)
  
• Blonde Redhead, La Mia Vita Violenta. Smells Like (1995)
• Maps, You Don’t Know Her Name. Mute (2007)
  
• The White Stripes, Elephant. XL (2003)
  
• The Long Winters, Putting The Days To Bed. (2006)

Vive Cuervo Salón, 25 de abril, 2008

Imagen de Keren Robledo.

No era la primera vez que venían, y no tienen un fan base de miles. Por lo tanto, éste no pintaba para ser un concierto ‘legendario’ como otros. Era, sencillamente, una noche de música con una banda joven, líder en el movimiento musical de Toronto.

Así, sencillo, fue el concierto. Sin mamadas ni cursilerías. No estuvo Ximena Sariñana (gracias a dios) y no apareció un mariachi pedorro para complacer a un público fácilmente impresionable.

Metric salió a las 9 y veinte de la noche, la bellísima Emily enfundada en un trajecito azul minúsculo, que dejaba ver TODAS sus increíbles piernas e incluso un poco más.

Sin decir agua va, se soltaron con Dead Disco, una de las canciones más pegajosas de su segundo disco. Sin detenerse mas que para agradecer de vez en cuando, tocaron todo lo que habíamos ido a escuchar: Live it Out, Rock Me Now, Empty, Handshakes, Poster of a Girl, Monster Hospital, Combat Baby, Hustle Rose, y una versión maravillosa de Calculation (Theme).

Rápidos y furiosos, terminaron su set una hora más tarde, habiéndose ganado a los asistentes por completo, quienes bailaban y sonreían complacidos.

Sin canciones de relleno o eternos interludios, Metric retomó las (valiosísimas) lecciones de los punks, como los Ramones o Iggy Pop, para explotar velozmente y despedirse aún arriba.

Una noche feliz y calurosa de abril, Metric rockeó a la Ciudad de México, así de sencillo.